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Crime américain

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Crime américain (Séries télévisées)

Crime américain est une série télévisée d'anthologie policière américaine créée par John Ridley qui a été diffusée sur ABC du 5 mars 2015 au 30 avril 2017. [1] [2] La première saison est centrée sur la politique de race, de classe et de genre car elle suit la vie des participants à un procès qui est à jamais changée au cours du processus judiciaire. [3] [4]

  • #LiveLikeLisa (pilote uniquement)
  • La société de divertissement International Famous Players Radio Pictures Corporation
  • Divertissement du château de Stearns

La série suit un format d'anthologie avec chaque saison mettant en vedette une histoire autonome avec de nouveaux personnages, souvent joués par le même groupe d'acteurs. [5] Les acteurs figurant en bonne place dans les trois saisons incluent Felicity Huffman, Timothy Hutton, Richard Cabral, Benito Martinez, Lili Taylor et Regina King tandis qu'Elvis Nolasco et Connor Jessup ont des rôles principaux dans deux saisons.

La série a été renouvelée pour une deuxième saison en mai 2015. [6] La deuxième saison, créée à la demande le 17 décembre 2015, [7] [8] et diffusée sur ABC le 6 janvier 2016, [9] Dans Mai 2016, ABC a renouvelé la série pour une troisième saison, [10] qui a été créée le 12 mars 2017. [11] Le 11 mai 2017, ABC a annulé la série après trois saisons. [12]

Les trois saisons de Crime américain reçu des critiques élogieuses. En 2015, la série a reçu dix nominations aux Primetime Emmy Awards, notamment pour Série limitée exceptionnelle, Écriture pour une mini-série, un film ou un spécial dramatique (Ridley), Actrice principale dans une mini-série ou un film (Huffman), Acteur principal dans une mini-série ou un film (Hutton), acteur de soutien dans une mini-série ou un film (Cabral), et une victoire pour l'actrice de soutien dans une mini-série ou un film (King). En 2016, il a reçu quatre nominations aux Primetime Emmy Awards, dont une autre pour une série limitée exceptionnelle, Huffman et Taylor étant tous deux nominés pour l'actrice principale dans une mini-série ou un film et King recevant une deuxième victoire pour l'actrice de soutien dans une mini-série ou un film.


Immigration et interdiction

À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, des vagues d'Italiens, principalement des agriculteurs, des artisans et des ouvriers non qualifiés, ont afflué vers l'Amérique à la recherche de meilleures opportunités économiques. Dans la seule ville de New York, le nombre d'Italiens est passé de 20 000 à 250 000 entre 1880 et 1890, et en 1910, ce nombre avait bondi à 500 000 immigrants et Italo-Américains de première génération, soit un dixième de la population de la ville&# x2019s, selon à l'historien Thomas Repetto. La majorité de ces immigrants étaient respectueux des lois, mais, comme pour la plupart des grands groupes de personnes, certains étaient des criminels qui formaient des gangs de quartier, s'attaquant souvent à ceux de leur propre communauté.

Le saviez-vous? Le patron de la mafia John Gotti (1940-2002) a été surnommé le &# x201CTeflon Don&# x201D pour sa capacité à échapper aux poursuites. Cependant, après que le gangster Sammy Gravano soit devenu un informateur du gouvernement et ait témoigné contre Gotti, Gotti a été reconnu coupable de meurtre et de racket en 1992 et envoyé en prison, où il est décédé d'un cancer.

Au cours de l'ère de la prohibition des années 1920, lorsque le 18e amendement de la Constitution des États-Unis a interdit la vente, la fabrication et le transport de boissons alcoolisées, les gangs italo-américains (ainsi que d'autres gangs ethniques) sont entrés dans le commerce en plein essor des boissons alcoolisées de contrebande et se sont transformés en entreprises criminelles sophistiquées, qualifiés pour la contrebande, le blanchiment d'argent et la corruption de la police et d'autres agents publics. Pendant ce temps, la mafia sicilienne en Italie, qui avait prospéré depuis au moins le milieu du XIXe siècle, était attaquée par le régime fasciste de Benito Mussolini (1883-1945). Certains mafieux siciliens se sont enfuis aux États-Unis, où ils se sont impliqués dans la contrebande et sont devenus membres de la mafia américaine en plein essor. La mafia aux États-Unis et en Sicile étaient des entités distinctes, bien que les Américains aient adopté certaines traditions italiennes, notamment l'omerta, un code de conduite et de secret très important qui interdit toute coopération avec les autorités gouvernementales.


Contenu

Modification principale

Récurrent Modifier

    comme Dale Cochran comme Det. Tom Lange comme Shawn Chapman comme Kris Jenner comme Denise Brown comme Faye Resnick comme Lou Brown
  • Chris Conner dans le rôle de Jeffrey Toobin
  • Kelly Dowdle dans le rôle de Nicole Brown Simpson
  • Asia Monet Ray dans le rôle de Sydney Simpson
  • Ariel D. King dans le rôle d'Arnelle Simpson
  • Tye White comme Jason Simpson comme Patti Goldman comme Carl E. Douglas
  • Jessica Blair Herman dans le rôle de Kim Goldman
  • Jeris Poindexter dans le rôle de Watson Calhoun
  • Jenna Willis dans le rôle de Tanya Brown dans le rôle de Dominique Brown
  • Susan Beaubian dans le rôle d'Amanda Cooley
  • Mary Anne McGarry dans le rôle de Juditha Brown dans le rôle du démon
  • P.L Brown comme île de Pâques
  • Christopher Boyer dans le rôle du Père Noël dans le rôle de Jeanette Harris
  • Diana Daves comme Golden Girl
  • Virginia Louise Smith dans le rôle de Francine Florio-Bunten
  • Noree Victoria dans le rôle de Tracy
  • Cassius M. Willis dans le rôle de Michael Knox
  • China Shavers en tant que Shirley Simpson
  • Isabella Balbi dans le rôle de Kourtney Kardashian
  • Morgan Bastin dans le rôle de Khloé Kardashian
  • Nicolas Bechtel dans le rôle de Rob Kardashian
  • Veronica Galvez dans le rôle de Kim Kardashian
  • Valeri Ross dans le rôle d'Eunice Simpson
  • Michael Graham en tant que JO adjoint
  • Rio Hackford dans le rôle de Pat McKenna
  • Jun Hee Lee dans le rôle de Dennis Fung
  • Ehsan Shahidi dans le rôle de Justin Simpson
  • Hudson West en tant que Travis Clark
  • Caleb Foote dans le rôle d'Eli
  • David Bickford dans le rôle de Michael Baden
  • Angela Elayne Gibbs dans le rôle de Barbara Cochran
  • Stéphanie McVay dans le rôle de Linda
  • Paul Kim Jr. comme Henry Lee
  • Frances Gray dans le rôle de Beatrice Wilson
  • Millette Pauley dans le rôle de Brenda Moran
  • Finn Sweeney comme Trevor Clark comme Alan Dershowitz comme lui-même
  • Jake Koeppl comme Ron Goldman comme Linell Shapiro comme Kato Kaelin comme Barry Scheck comme Dominick Dunne comme Det. Phillip Vannatter comme dét. Mark Fuhrman comme Dennis Schatzman comme Fred Goldman comme Al Cowlings

Invité Modifier

    comme Laura McKinny
  • Angie Patterson dans le rôle de Paula Barbieri
  • Kwame Patterson dans le rôle de Michael Darden dans le rôle de Jill Shively
  • Duane Shepard Sr. comme M. Darden comme Allan Park comme Howard Weitzman

Images d'archives/audio Modifier

En 1982, alors qu'il travaillait comme assistant DA, Cochran est arrêté et presque arrêté devant ses enfants par un policier raciste sans raison, évitant de justesse la garde à vue lorsque l'officier réalise qui il est, un événement qui incite Cochran à retourner en privé. s'entraîner.

Le dernier jour de la procédure, Simpson refuse de témoigner et fait une brève déclaration, maintenant son innocence et exprimant son aspiration à la fin du procès et à son retour dans sa famille. Après seulement quatre heures de délibération, le jury rend un verdict de « non-culpabilité », suscitant à la fois joie et choc à travers le pays. Simpson retourne à la vie civile pour entrer dans une société qui le perçoit comme une personne différente de ce qu'il était avant le procès. Certains, principalement sa famille et Cowlings, l'accueillent chez lui à bras ouverts, mais la plupart de ses anciens amis ont rompu tous les liens avec lui. , il est ostracisé par ses voisins majoritairement blancs qui le considèrent comme un meurtrier qui s'en est tiré avec son crime, et il a été banni de tous ses établissements préférés. Au cours de sa fête, après avoir lu une note déclarant son intention de retrouver le tueur de Ron et Nicole, Simpson voit Kardashian le quitter. La série se termine avec un Simpson triste et solitaire qui se rend dans son jardin où il contemple une statue grandeur nature de lui-même à son apogée, se rendant compte que même s'il a évité la prison, il a payé un prix beaucoup plus élevé pour sa liberté.

Développement Modifier

Le 7 octobre 2014, il a été annoncé que FX avait commandé une saison de 10 épisodes de Histoire du crime américain, développé par Scott Alexander et Larry Karaszewski, et produit par Alexander et Karaszewski, ainsi que Ryan Murphy et Brad Falchuk. Murphy a également réalisé l'épisode pilote. Les autres producteurs exécutifs sont Nina Jacobson et Brad Simpson. [13] Les co-producteurs exécutifs sont Anthony Hemingway et D. V. DeVincentis. Les 10 épisodes devaient être écrits par Alexander et Karaszewski. [1] [14] La série était auparavant en développement chez Fox mais a depuis été transférée au réseau câblé FX de la société. Murphy et d'autres voulaient créer un compte rendu impartial du procès en faisant "certaines prises coupables, certaines prises innocentes" selon Cuba Gooding Jr afin qu'ils aient une "pléthore d'émotions avec lesquelles jouer". [15]

Casting Modifier

Cuba Gooding Jr. et Sarah Paulson ont été les premières à incarner respectivement Simpson et Marcia Clark. [16] Par la suite, David Schwimmer a été choisi comme Robert Kardashian. [17] En janvier 2015, il a été signalé que John Travolta avait rejoint le casting en tant que Robert Shapiro, il servirait également de producteur. [18] En février 2015, Courtney B. Vance a rejoint la série sous le nom de Johnnie Cochran. [19] En mars 2015, il a été annoncé que Connie Britton serait co-vedette dans le rôle de Faye Resnick. [20] Avril 2015 a vu le casting de Sterling K. Brown en tant que Christopher Darden, [21] Jordana Brewster en tant que Denise Brown, [22] et Kenneth Choi en tant que juge Lance Ito. [23] En mai 2015, il a été confirmé que Selma Blair incarnerait Kris Kardashian Jenner. [24] En juillet 2015, il a été annoncé que Nathan Lane avait rejoint le casting en tant que F. Lee Bailey. [25]

Tournage Modifier

En octobre 2015, FX a publié sa première bande-annonce promotionnelle pour Le Peuple contre O.J. Simpson, montrant un chien Akita gémissant, marchant de sa résidence sur un trottoir pour aboyer, puis retournant à sa résidence, laissant derrière lui des empreintes de pattes sanglantes. [27] Plus tard ce mois-là, un autre teaser a été publié, dans lequel la première séquence réelle de Travolta en tant que Shapiro a été montrée. Dans le teaser, Shapiro est sur le point de demander à Simpson (dont le visage est invisible) s'il est responsable du meurtre de l'ex-femme de Simpson. Dans le prochain court teaser qui a été publié, Simpson (encore une fois invisible) passe un test de détecteur de mensonge.

En novembre, deux nouveaux teasers sont sortis. Le premier montre Simpson en train d'écrire sa lettre de tentative de suicide, tandis qu'une voix off de Gooding, Jr. raconte. La seconde montre la police pourchassant la Ford Bronco blanche de Simpson, tandis que des dizaines de fans l'acclament. [28]

La première bande-annonce complète est sortie en décembre, avec une affiche pour la saison. La bande-annonce comprenait Simpson assis dans la chambre d'enfance de Kim Kardashian et envisageant de se suicider pendant que Robert Kardashian tentait de l'arrêter. [29]

Avis Modifier

Le peuple c. O.J. Simpson reçu les éloges de la critique. L'agrégateur d'avis Rotten Tomatoes a attribué à la saison une note d'approbation de 97%, sur la base de 89 avis, avec une note moyenne de 8,74/10. Le consensus critique du site disait : "The People v. O. J. Simpson: American Crime Story apporte une écriture, une réalisation et un jeu de premier ordre sur une histoire toujours d'actualité tout en éclairant davantage les faits et en provoquant des réponses passionnées en cours de route. » [30] Sur Metacritic, la saison a un score de 90 sur 100, basé sur 45 critiques, indiquant une « acclamation universelle ». [31]

De nombreux critiques ont distingué de nombreux membres de la distribution pour les performances, en particulier Paulson et Vance. [32] [33] [34] Dan Feinberg de Le journaliste hollywoodien a fait l'éloge des performances de Paulson et Vance, écrivant : « Au fur et à mesure que l'inconfort de Clark grandit, la collection de tics de Paulson semble de plus en plus humaine, [. ] Le Cochran de Vance est parfois hilarant, mais il a une gamme dynamique telle qu'il est parfois introspectif et toujours intelligent comme bien." [33] Brian Lowry de Variété a fait l'éloge du casting des petits rôles, en particulier Connie Britton dans le rôle de Faye Resnick et Nathan Lane dans le rôle de F. Lee Bailey. [35]

Les représentations respectives de Shapiro et Simpson par Travolta et Gooding ont reçu des critiques mitigées de la part des critiques. Brian Lowry de Variété a qualifié Travolta d'"horrible" dans le rôle, ajoutant: "Oui, Shapiro a parlé d'un ton raide et mesuré, mais les lectures de lignes trop maniérées de l'acteur transforment l'avocat en bouffon, ce qui contraste fortement avec les représentations plus nuancées qui l'entourent." [35] Nicole Jones de Salon de la vanité a qualifié sa performance de "campy et calculée". [36] Dan Feinberg de Le journaliste hollywoodien a également critiqué sa performance, la qualifiant de "performance incroyablement mauvaise à partir des sourcils". Il a également écrit que "Son accent inutile varie selon les épisodes, et l'intensité du laser de Travolta se sent parfois arquée et presque kabuki, transformant Shapiro en un personnage terrifiant du prochain histoire d'horreur américaine versement, plutôt qu'une partie de cet ensemble." [33]

Maureen Ryan de Salon de la vanité, à l'inverse, est devenu plus impressionné par Travolta au fur et à mesure que la saison avançait: "J'ai commencé dans le domaine de l'incrédulité perplexe, je suis arrivé à l'amusement et j'ai finalement voyagé dans un lieu d'appréciation sincère. Vous ne pouvez tout simplement pas quitter Travolta des yeux, et cela est une forme d'enchantement." [37] Elisabeth Garber-Paul de Pierre roulante l'a également appelé "sans doute la meilleure performance [de Travolta] depuis que Tarantino l'a ramené d'entre les morts". [38] Robert Bianco de États-Unis aujourd'hui a écrit que Travolta était la "performance la plus large de la série". [39]

Dave Schilling de Le gardien a balayé la performance de Gooding, en écrivant: "sa voix pleurnicharde et grave ne ressemble en rien aux vrais tons profonds et autoritaires d'O. J. Simpson." [40] Michael Starr de Poste de New York a également été très critique à l'égard de la performance de Gooding, affirmant qu'il "dépeint Simpson comme un chiffre creux et triste qui parle dans un gémissement aigu et somnambule dans un brouillard qu'il ne secoue jamais après avoir été arrêté pour le double meurtre brutal de l'ex-femme Nicole Brown et Ron Goldman. C'est une présence oubliable et ennuyeuse dans ce qui devrait être un rôle de vitrine pour Gooding - qui, pour être juste, récite des lignes écrites pour lui, donc il ne peut pas faire grand-chose avec le matériel. " [41]

D'un autre côté, Joe McGovern était plus positif sur la performance de Gooding, écrivant que son casting "prend un risque et réussit". [42] Elisabeth Garber-Paul de Pierre roulante a décrit sa performance comme "une interprétation incroyablement crédible d'un psychopathe potentiel à la santé mentale chancelante". [38] Nick Venable de Mélange de cinéma a également estimé que le tour de Gooding en tant que Simpson "pourrait en effet le placer sur une liste restreinte de nominés aux Emmy". [43]

Malgré les critiques mitigées pour leurs performances, Gooding et Travolta ont reçu des nominations aux Emmy. Travolta a également été nominé comme l'un des producteurs de l'émission dans la catégorie Série limitée exceptionnelle, qu'il a finalement remportée. La nomination de Gooding a été critiquée par certains critiques. [44]

Réaction des personnes impliquées Modifier

Mark Fuhrman, qui est interprété par Steven Pasquale, a refusé de regarder la série et a qualifié son interprétation de fausse. Dans une interview avec Poste de New York, a-t-il déclaré, "Au cours des 20 dernières années, j'ai observé les faits rejetés par les médias, les journalistes et le public simplement parce qu'ils ne correspondent pas au récit politiquement correct. À cette date tardive, FX tente d'établir un artefact historique avec cette série sans s'adresser à aucune source d'accusation. À une époque où les Américains lisent de moins en moins et où le journalisme d'investigation est en vacances, il est triste que ce film soit le mot historique sur ce tristement célèbre procès. Après tout, il était "basé sur une histoire vraie.'" [45]

Marcia Clark a fait l'éloge de la série et a qualifié la représentation de Sarah Paulson de "phénoménale". [46] Lors d'un entretien sur Le spectacle de Wendy Williams, Clark a admis qu'elle avait regardé la série avec des amis « pour m'empêcher de sauter du balcon », et qu'elle était émotionnellement incapable de regarder la recréation de la série du témoignage de Fuhrman. Clark a également déclaré que ses fils n'avaient pu regarder que le premier épisode. [47] Clark est allé aux Emmys avec Sarah Paulson, qui a gagné cette nuit-là pour sa performance. [48]

Les familles de Brown et Goldman ont exprimé leur colère contre le spectacle. La sœur de Nicole Brown, Tanya Brown, a fustigé les membres de la distribution pour ce qu'elle considérait comme un manque de consultation avec les familles. [49] Le père de Ron Goldman, Fred Goldman, a eu de nombreuses critiques de la série même si elles ont été dépeintes avec sympathie. [50] Il a estimé qu'il n'y avait pas assez de matériel sur Ron, qui n'est représenté dans la série que comme un cadavre, même si les Goldman de la série ont mentionné sa carrière de mannequin et son travail sur les enfants atteints de paralysie cérébrale. Il s'est dit préoccupé par le fait que les générations de personnes trop jeunes pour comprendre les événements de l'époque considèrent que tout est exact. La famille de Goldman a également critiqué la série pour ne pas avoir décrit les meurtres, car ils pensent que Goldman est mort en essayant de sauver Brown de son agresseur et qu'il était l'homme que les témoins oculaires ont entendu crier cette nuit-là. [50] La sœur de Goldman, Kim, a critiqué la série pour ses représentations sympathiques de Simpson et Kardashian (bien que Kardashian dans la vraie vie admette avoir eu des doutes réels sur l'innocence de Simpson et rompre finalement ses liens avec lui). [51]


Contenu

Le lycéen Danny Vinyard s'oppose à son professeur d'histoire juif Murray en choisissant d'écrire un essai sur les droits civiques sur Mein Kampf. Le directeur et travailleur social afro-américain, le Dr Bob Sweeney, dit à Danny qu'il étudiera l'histoire à travers les événements actuels ou qu'il sera expulsé, appelant leur classe Histoire américaine x. La première mission de Danny est un article sur son frère aîné Derek, ancien élève de Sweeney et ancien leader néo-nazi sorti de prison ce jour-là. Dans les toilettes de l'école, Danny trouve trois étudiants afro-américains en train d'intimider un étudiant blanc, il manque de respect au chef en lui soufflant de la fumée de cigarette au visage. Pendant ce temps, le Dr Sweeney rencontre des policiers qui sont informés de la libération de Derek.

Des années plus tôt, le père de Danny et Derek, un pompier, a été abattu par des trafiquants de drogue afro-américains alors qu'il éteignait un incendie dans leur maison. Immédiatement après sa mort, Derek se lance dans une tirade raciste dans une interview télévisée. Le célèbre raciste Cameron Alexander devient le mentor de Derek et ils forment leur propre gang de suprémacistes blancs violents, les Disciples of Christ (D.O.C.) à Venice Beach. Joueur de basket-ball qualifié, Derek est entraîné dans un match contre plusieurs Crips, gagnant le contrôle des tribunaux locaux. Derek organise une attaque contre un supermarché employant des immigrants mexicains illégaux.

La mère de Derek, Doris, invite Murray, son petit ami, à dîner où se déroule une dispute à propos de Rodney King et des émeutes de 1992 à Los Angeles. Derek agresse sa sœur Davina et Doris dit à Derek de quitter la maison. Cette nuit-là, le même groupe de Crips que Derek avait battu lors du match de basket plus tôt tentait de voler son camion. Derek tire et tue l'un d'eux et en écrase un autre. Il est condamné à trois ans à l'Institution californienne pour hommes pour homicide volontaire.

En prison, Derek rejoint la Fraternité aryenne et se lie d'amitié avec un détenu afro-américain nommé Lamont. Derek est désillusionné par la politique des gangs de prison, il croit en l'idéologie, mais désapprouve les relations de son gang avec les gangs non blancs et pense qu'ils n'utilisent la philosophie de la suprématie blanche que par commodité. Il abandonne la Fraternité aryenne, qui le bat et le viole sous la douche. Derek reçoit la visite de Sweeney à l'infirmerie, avec qui il demande de l'aide pour sortir de prison. Sweeney prévient que Danny s'est impliqué avec le D.O.C. Derek ignore la Fraternité aryenne et Lamont avertit qu'il pourrait être la cible de gangs afro-américains. Une attaque ne vient jamais, et Derek passe le reste de sa peine seul. Lorsqu'il est libéré, Derek remercie Lamont, dont il se rend compte qu'il est intervenu en sa faveur.

De retour à la maison, Derek trouve Danny l'imitant, arborant un D.O.C. tatouage et devenir skinhead. Derek essaie de le persuader de quitter le gang, mais Danny se sent trahi. Le meilleur ami de Derek, Seth, également un D.O.C. membre, manque fréquemment de respect à la mère et à la sœur de Derek, tout en préparant Danny pour le gang Seth et Danny sont étroitement contrôlés par Cameron. Lors d'une soirée néo-nazie, Derek confronte Cameron pour son comportement manipulateur. Lorsque Cameron jubile que Danny est sous son influence et le préférera à Derek, Derek l'agresse Seth et les autres, y compris l'ex-petite amie de Derek, Stacey, se retournent contre Derek. Seth tient Derek sous la menace d'une arme, mais Derek le désarme et s'enfuit.

Par la suite, Derek raconte à Danny son expérience en prison, ce qui semble provoquer un changement chez Danny. Le couple rentre chez lui et retire les affiches haineuses de leur chambre commune. Le lendemain matin, Danny termine son article, réfléchissant sur ses raisons d'adopter les valeurs de la suprématie blanche et leurs défauts. Il dit que bien que les opinions racistes de Derek puissent sembler provenir de la colère suscitée par la mort de son père, Danny pense que les opinions de son frère sont venues beaucoup plus tôt. "des conneries de nègres", et sa mort a détourné la colère de Derek vers le racisme.

Derek accompagne Danny à l'école, s'arrêtant dans un restaurant pour le petit-déjeuner. Sweeney et un policier informent Derek que Seth et Cameron sont dans une unité de soins intensifs. Derek nie avoir eu connaissance ou implication et accepte à contrecœur d'inspecter les personnes qu'il a dénoncées. À l'école, Danny est abattu par un étudiant afro-américain de l'incident de la veille. Derek court à l'école et berce le corps de Danny, se reprochant d'avoir influencé les opinions de Danny. En voix off, Danny lit les dernières lignes de son article pour le Dr Sweeney, citant la dernière strophe du premier discours inaugural d'Abraham Lincoln.

    comme Derek Vinyard comme Danny Vinyard comme Doris Vinyard comme Davina Vinyard comme Seth Ryan comme Stacey comme Dr. Bob Sweeney comme Murray comme Cameron Alexander comme Dennis Vinyard comme Lamont comme Rasmussen
  • Antonio David Lyons comme Lawrence comme Chris comme Jason comme Daryl Dawson comme McMahon

Développement Modifier

Le scénariste David McKenna a écrit le scénario de Histoire américaine x et a vendu les droits à New Line Cinema quand il avait 26 ans. [3] L'inspiration pour l'histoire est venue de la scène punk-rock de l'enfance de McKenna, où il a souvent été témoin d'un comportement violent. "J'ai vu beaucoup de fanatisme grandir, et cela m'a fait penser à écrire quelque chose sur le monde des marchands de haine. Le point que j'ai essayé de faire valoir dans le script est qu'une personne ne naît pas raciste. Cela s'apprend à travers [ l'environnement et les gens qui vous entourent. La question qui m'a intrigué est : pourquoi les gens détestent-ils et comment fait-on pour changer cela ? Mon postulat était que la haine commence dans la famille ». [4] Afin de rendre les personnages aussi réalistes que possible, McKenna a interviewé et observé le comportement des skinheads pendant le processus d'écriture. Il a déclaré: "J'avais vu des documentaires qui ne sonnaient pas juste pour moi, et je voulais écrire un portrait précis de la façon dont les bons enfants de bonnes familles peuvent se perdre si terriblement". [4]

Le producteur John Morrissey, qui a lu le scénario trois ans auparavant, a été impressionné par les personnages et les dialogues intenses du scénario. Michael De Luca, alors président de la production de New Line Cinema, a déclaré : « J'ai été intrigué par son intensité, sa conviction et son honnêteté brutale. Il y avait une brillante étude de personnage tissée dans le scénario, et je savais que nous avions quelque chose de spécial si nous le faisions correctement. ". [4] En 1996, les producteurs ont d'abord approché Dennis Hopper pour diriger le film. [5] Hopper a décliné l'offre et Tony Kaye a ensuite été approché pour diriger. Kaye, qui avait été le choix préféré de De Luca depuis le début, a accepté et a fait ses débuts de réalisateur dans un long métrage sur Histoire américaine x. Il a apporté le contrat à une synagogue, "Je l'ai signé devant le rabbin. J'ai pensé que cela le rendrait bien", a déclaré Kaye. [6] Après la sortie du film, De Luca a déclaré "C'est tout ce que j'avais espéré. Les performances sont explosives et effrayantes, et le film démontre de façon spectaculaire à la fois les racines subtiles et manifestes du racisme tout en montrant la possibilité de rédemption". [4]

Casting Modifier

Joaquin Phoenix s'est vu offrir le rôle de Derek Vinyard mais il a refusé le rôle. [7] Après avoir tenu des appels de casting, Kaye n'a pas pu trouver un acteur approprié pour le rôle principal, mais la directrice de casting Valerie McCaffrey a suggéré Edward Norton. [8] Kaye s'est d'abord opposé, estimant que Norton manquait du "poids ou de la présence", mais il a finalement concédé. [9] [10] Selon le producteur exécutif Steve Tisch, la passion de Norton pour le projet était "contagieuse", et il a même accepté une réduction de salaire de plus de 500 000 $ de ses honoraires habituels de 1 million de dollars, à jeter en tête. [5] [11] McCaffrey a jeté aussi Edward Furlong pour le rôle de Danny Vinyard. [8] Pour se préparer au rôle, Norton a augmenté son apport calorique et a passé des heures au gymnase pour gagner 25 livres (11 kg) de muscle. [12] [13]

Tournage Modifier

La photographie principale a eu lieu à Los Angeles et Venice Beach, durant plusieurs mois et se terminant en mai 1997. [5] [14] Kaye a servi comme directeur de la photographie et opérateur de caméra, et marchait souvent silencieusement autour du plateau, recherchant des angles de caméra ou des visuels . [5] Pendant le tournage, Kaye a établi un environnement décontracté pour les acteurs et l'équipe. Il a accueilli des visiteurs sur le plateau, dont la chanteuse Courtney Love, la petite amie de Norton à l'époque, et l'historien britannique John Richardson. [5] Kaye arrivait au travail dans une Lincoln Town Car avec un chauffeur et une plaque d'immatriculation qui disait "JUIF". Il portait quatre téléphones portables et un télécopieur, et pendant les vacances de Pessah, Kaye a fait livrer des boîtes de pain azyme sur le plateau. [5] Il a également découvert à l'époque un bulletin d'information publié par un groupe politique britannique, le Front national, qui disait qu'il était un juif éminent qui aurait contrôlé les médias britanniques. [5]

Furlong et Ethan Suplee ont trouvé inconfortable d'assumer leurs rôles avec des opinions haineuses. Furlong a déclaré: "C'est assez intense, devoir dire ce truc incroyablement haineux". [5] Les acteurs avaient des tatouages ​​​​de "pouvoir blanc" peints sur leurs bras, que Suplee a oublié d'enlever un jour après le tournage et a été confronté à un homme dans un dépanneur. [5] Norton se souvient « Faire ce film a créé la distorsion de perception la plus étrange sur moi . le degré auquel ce film et la magie de l'appareil photo et de l'art et de la photographie en noir et blanc . personne que je ne suis". [13] Les scènes de flashback ont ​​été éditées pour être en noir et blanc, alors que les scènes actuelles ont été éditées pour être en couleur.

Musique Modifier

Kaye a engagé la compositrice britannique Anne Dudley pour la musique du film et voulait que la musique soit « grande et élégiaque ». [15] Elle a employé un orchestre complet et une chorale de garçons et a décidé de ne pas utiliser les sons du hip-hop. Elle a dit : « La faction néo-nazie est personnifiée dans la musique par un chœur de garçons – qu'est-ce qui pourrait être un son plus aryen ? . Un orchestre à cordes apaisant fournit à la place une palette beaucoup plus expressive et intemporelle ». [16]

La coupe originale de Kaye du film fini avait une durée de 95 minutes, qui a été livrée à temps et dans les limites du budget. [6] [17] Bien qu'il ait généré une réponse positive des projections d'essai, New Line Cinema a insisté sur d'autres éditions du film. [5] Kaye était mortifié, en disant "Je suis pleinement conscient que je suis un réalisateur pour la première fois, mais j'ai besoin de la même autonomie et du même respect que Stanley Kubrick obtient". [6] Peu de temps après, Norton a été impliqué dans le montage aux côtés de Kaye, ce qui a été une expérience difficile pour le couple. À un moment donné, Kaye a frappé un mur, ce qui lui a causé des points de suture à la main. [5] [17]

En juin 1998, le studio de cinéma a projeté une deuxième version du film qui comprenait les modifications apportées par Norton. Le studio a essayé de persuader Kaye de publier la coupe de Norton, mais il s'y est opposé. [5] Bien que les différences entre les deux coupes soient contestées, Kaye s'est opposée à 18 minutes supplémentaires de séquences, et ils n'étaient pas d'accord avec la longueur de certaines scènes telles qu'une dispute familiale, le discours anti-immigration de Norton et un flashback où le père de Norton critique un enseignant. [5] [6] Par la suite, le studio a compromis et a donné à Kaye huit semaines supplémentaires pour éditer et soumettre une nouvelle coupe du film. [6]

Au cours de cette période, Kaye a pris un certain nombre d'actions combatives, dépensant 100 000 $ en publicités dans la presse hollywoodienne et condamnant le comportement de Norton et du studio. [17] Histoire américaine x devait être présenté en première au Festival international du film de Toronto en 1998, mais Kaye a demandé à l'organisateur Piers Handling de retirer le film. [10] Le 28 juillet 1998, après le délai de huit semaines, Kaye n'avait rien de nouveau à montrer et le studio a annoncé qu'il publierait la coupe de Norton. Kaye a tenté de retirer son nom du générique du film, en demandant divers pseudonymes, dont « Humpty Dumpty », une demande que la Directors Guild of America (DGA) a refusée. Kaye a ensuite déposé une plainte de 200 millions de dollars contre la DGA et New Line Cinema, bien que l'affaire ait été classée sans suite en 2000. [6] [10] [18] Kaye a désavoué le film, décrivant la version publiée, qui était de 24 minutes de plus que sa propre coupe , comme un « abus total de créativité » et « bourré de photos de tout le monde pleurant dans les bras les uns des autres ». [5] [19] Le comportement de Kaye a amené Hollywood à le considérer comme inapte au travail et il n'a pas regardé le film jusqu'en juin 2007. [6] Il a admis plus tard que "Mon ego a gêné. C'était entièrement de ma faute. [. ] Chaque fois que je peux, j'en profite pour m'excuser". [20] Il n'a pas non plus réalisé d'autre film jusqu'en 2006 Lac de feu. [21]

Médias domestiques Modifier

Le film est sorti par New Line Home Entertainment en DVD le 6 avril 1999 et en VHS le 24 août de la même année. [22] [23] Le film est sorti plus tard sur Blu-ray le 7 avril 2009, en incluant sept minutes de scènes supprimées et une bande-annonce théâtrale. [24]

Billetterie Modifier

Histoire américaine x créé à Los Angeles le 28 octobre 1998 et la même semaine à New York. Il a reçu une sortie plus large aux États-Unis le 30 octobre. [25] Le film a rapporté 156 076 $ dans 17 cinémas pendant son week-end d'ouverture. Le film a rapporté 6 719 864 $ bruts dans 513 cinémas aux États-Unis, pour un total mondial de 23 875 127 $. [26]

Réponse critique Modifier

Sur Rotten Tomatoes, le film a une note d'approbation de 83% sur la base de 86 critiques, avec une note moyenne de 7,31/10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : "Histoire américaine x ne traite pas son sujet aussi complètement qu'il le pourrait, mais la performance d'Edward Norton donne à ce drame percutant un poids crucial." [27] Sur Metacritic, le film a un score pondéré de 62 sur 100 basé sur 32 critiques critiques , indiquant des « critiques généralement favorables » [28] Les audiences interrogées par CinemaScore ont attribué au film une note « A » sur une échelle de A à F. [29]

Gene Siskel de la Tribune de Chicago, donné Histoire américaine x quatre étoiles sur quatre, le décrivant comme « une chape incroyablement puissante contre le racisme qui parvient également à être si bien interprétée et dirigée qu'elle est également divertissante », ajoutant qu'elle était « également efficace pour démontrer comment la haine est enseignée d'une génération à l'autre. un autre". Il a déclaré que Norton était "un favori immédiat" pour un Oscar. [30] Todd McCarthy, écrivant pour Variété, gave the film a positive review stating "This jolting, superbly acted film will draw serious-minded upscale viewers interested in cutting-edge fare". He particularly praised Norton's performance, saying "His Derek mesmerizes even as he repels, and the actor fully exposes the human being behind the tough poses and attitudinizing". [18] Janet Maslin of Le New York Times wrote "Though its story elements are all too easily reduced to a simple outline, American History X has enough fiery acting and provocative bombast to make its impact felt. For one thing, its willingness to take on ugly political realities gives it a substantial raison d'être. For another, it has been directed with a mixture of handsome photo-realism and visceral punch". [31]

Film critic Roger Ebert gave the film three out of four stars, stating that it was "always interesting and sometimes compelling, and it contains more actual provocative thought than any American film on race since Do the Right Thing (1989)". However, he was critical of the underdeveloped areas, stating "the movie never convincingly charts Derek's path to race hatred" and noting that "in trying to resolve the events of four years in one day, it leaves its shortcuts showing". However, Ebert concluded "This is a good and powerful film. If I am dissatisfied, it is because it contains the promise of being more than it is". [32] Owen Gleiberman of Entertainment Weekly called the film "riveting", and praised the narrative structure despite "thinness of the script". [33]

Mick LaSalle of the Chronique de San Francisco expressed disappointment in the film. LaSalle felt that while the film succeeded in portraying Derek's descent into neo-Nazism, it failed to portray his renouncement of his past beliefs, "We had to watch him think his way in. We should see him think his way out". LaSalle also noted that "In some places the dialogue is surprisingly stilted. Far worse, the ending is a misfire". However, he complimented Norton's performance. [34] Stephen Hunter, writing for Le Washington Post, was highly critical of the film and gave it a negative review, calling it "an old melodramatic formula hidden under pretentious TV-commercial-slick photography". [35] Michael O’Sullivan wrote "There are moments when Anne Dudley's string-laden score overpowers the stark simplicity of the film's message and other times when the moral of brotherly love is hammered a bit heavily", but conceded "the blunt and brutal American History X is ultimately only as imperfect as we ourselves are". [36]

Accolades Edit

Norton was nominated for an Academy Award for Best Actor for his role as Derek Vinyard, but lost to Roberto Benigni for La vie est belle. Norton's loss was included on Empire's list of "22 Incredibly Shocking Oscars Injustices". [37]

Prix Catégorie Recipients Résultat Réf.
Academy Awards Best Actor Edward Norton Nominated [38]
Chicago Film Critics Association Awards Best Actor Edward Norton Nominated [39]
Golden Reel Awards Best Sound Editing: Music Score in a Feature Film Richard Ford Nominated [40]
Golden Satellite Awards Best Original Screenplay David McKenna Nominated [41]
Best Actor – Motion Picture Drama Edward Norton Won
Best Supporting Actress – Motion Picture Drama Beverly D'Angelo Nominated
Online Film Critics Society Awards Best Actor Edward Norton Nominated [42]
Political Film Society Awards Paix American History X Nominated [43]
Saturn Awards Best Actor Edward Norton Nominated [44]
Southeastern Film Critics Association Awards Best Actor Edward Norton Won [45]
Taormina International Film Festival Best Actor Edward Norton Won [46]
Youth in Film Awards Best Supporting Young Actor in a Feature Film Edward Furlong Nominated [47]

Legacy Edit

In 1999, Amnesty International USA used American History X for an educational campaign, screening the film in colleges and in nationwide events for raising awareness on human rights. [4] [48] Zara Toussaint, of Amnesty International in France, organized screenings in her country followed by debates. "The reactions [to the film] were varied. Some people thought that this was only an extreme case, that this kind of group was very marginal and that there could be no equivalent in France", she said. [49] In response to the French screening, Sébastien Homer of L'Humanité wrote, "Police violence, the Rodney King affair, unsanitary prisons, ill-treatment, rejection of asylum seekers, the United States has still not assimilated what human rights, freedom, equality meant". [49] In September 1999, Empire magazine ranked the film 311th in a list of the 500 greatest movies of all time. [50] In 2008, Norton's performance was ranked by Total Film as the 72nd greatest film performance of all time. [51] Although director Kaye did not watch the film until 2007, he has acknowledged that it has become "quite a little classic in its own befuddled way". [6] In 2012, he said that he was "very proud of what we all achieved". [52]

For the 20th anniversary of the film, Christopher Hooton writing for L'indépendant opined that the film "feels more essential now that it ever has". [17] Clayton Schuster of Vice drew comparisons between the film and real life atrocities the murders of nine African-Americans in a Charleston church in 2015, a far-right march in Charlottesville, Virginia in 2017, and a year later, a mass shooting in a Pittsburgh synagogue. He argues that these violence acts are no different to the hate represented in the film, adding, "White supremacy has existed for centuries. It's lurked on the fringes of American power since the birth of this nation". He added "there is at least one notable difference . The movie portrays skinheads as visually different . They're suited up in boots with red laces, heads gleaming from a fresh shave, and tatted with Nazi insignia and racist slogans. White supremacists today have largely adopted a policy of fitting into society rather than standing out". [53] Writing for Écuyer magazine in 2018, Justin Kirkland stated that he believed that "Perhaps the reason that American History X still feels so relevant two decades after its release is because we haven't done enough for it not to be . I'm afraid we're going to be writing about American History X pour toujours. I'm afraid of what will happen if we don't". [54]


Early American Crime

[Editor’s note: Guest writer, Peter Dickson, lives in West Sussex, England and has been working with microfilm copies of The Duncan Campbell Papers from the State Library of NSW, Sydney, Australia. The following are some of his analyses of what he has discovered from reading these papers.

Dickson has contributed many transcriptions to the Jamaica Family Search website (now in the hands of University College London) and has also contributed information to UCL’s growing database on plantation owners. He says, “I am now retired, hence the time I have on my hands. I am not an academic, nor a historian.”]

At the end of May 1773, London merchant Duncan Campbell wrote to merchants Somervell & Noble and their sometime partner Hugh Lennox to advise that he had consigned particular freight on board their brig Hanover Planter: ninety three convicts sentenced in England to transportation overseas. The voyage was heading for Jamaica to collect sugars and mahogany, but now it would first call at Baltimore, Maryland to unload its freight for Mathew Ridley, Campbell’s Baltimore agent, who was instructed to “take away the convicts as expeditiously as possible” to leave the owners and Captain McCulloch a free hand. The whole affair was a sudden opportunity that had offered, sandwiched as it was between regular departures of Campbell’s own ships. Les Thornton had left London with a similar cargo only four weeks earlier, and the Tayloe was due to sail with another batch of convicts in July. From letters written before each voyage, the mechanics of Campbell’s transportation business can be teased out.

Campbell’s first outlay for the “people” on the Hanover Planter was thirty shillings per head as freight, with £139.10 shillings being the total sum credited to the Somervell & Noble account on his books. As a private convict contractor, the rate he demanded from the various sentencing courts for transportation was £5 per head, subject to a contract and to bonds being given to him. He was paid when copy of the court order for each convict, together with a bill of loading, could be certified. The difference between the £465 he would have been paid by the authorities for this shipment and the amount he credited to Somerville & Noble equates to seventy percent. If freight was his only cost here, the profit on it would have been immense, but he had also provisioned the vessel with water and victuals for the voyage. His own ships habitually stopped briefly at Gravesend, Kent, on their way out to sea down the River Thames. Here, slop seller James Base supplied new slop clothing in order to dress convicts on arrival in their new guise as “servants.” Even though there are no letters to confirm that Hanover Planter stopped at Gravesend on this occasion, it is more likely than not that it did.

Campbell’s usual outlay on freight, provisioning, and new clothing may have left him with little change from the £5 per head he charged for transport, but the real profit was made if presentable, healthy servants could be produced on arrival, a point which local newspaper notices of sale were keen to state, if only to conform to local laws.

Convicts to Maryland: Sales

In July 1767, the ship Thornton, owned by London merchants “Stewart & Campbell,” lay in the Ferry Branch of the Patapsco River at Baltimore. On board were one hundred and fifty two convicts sentenced in England to transportation overseas and now ready to be sold as “seven years servants.” The ship’s master, Christopher Reed, and its surgeon, John Campbell, had testified to the Naval Officer for the port of Annapolis that the convicts were free from any “dangerous distempers.” The presence of a surgeon during the voyage signified the value of a cargo by which the ship’s owners could profit handsomely. Since a head bounty for transportation, paid by the government authorities at the time, usually covered costs of freight, victualling, and perhaps new clothing, the money generated by the sale of convicts in America were clear profit. An average on-ship sale price on arrival of, say, £12 each, would gain Stewart & Campbell upwards of £1,800, while the return trip would add charges for freight on tobacco and commission on its sale in London to overall earnings. But if there was money to be made by the ship’s owners, there was also profit in store for local enterprise.

A sale on board the Thornton was advertised in the Maryland Gazette by one Alexander Stewart, who also assured prospective buyers that “proper boats well manned” would be on hand to ferry them from and to the shore. It is unclear whether Stewart was acting as a commission agent for the consigners, or whether he was an independent middle man who had already bought the whole shipment and had the opportunity to sell as many as possible on board before finding buyers for the remainder around the countryside. Four years later, Alexander Stewart—a namesake from Staunton, Virginia—had given bonds for the purchase of an entire cargo of convicts from Thomas Hodge, the Stewart & Campbell agent in Virginia. Coincidentally, the number of convicts on this occasion was the same. A surviving account book by Alexander Stewart details the sale of eighty four of these people who were hawked around seven counties in northern Virginia, which realized a total of £1,865 over the course of three months. While prices for this batch of forty-seven men, twenty one women and sixteen boys ranged from only £5 for “a woman” to £30 for “a cooper’s boy,” the average per head was just over £22.4. If this average is applied to the remaining sixty three of the whole lot (four had died and one ran away since landing), Stewart would have realized a total figure of some £3,200. A large profit margin was thus available to dealers in America prepared to take a chance, “on the road” costs for a dwindling number taken on country trails notwithstanding.

After Duncan Campbell took on the business alone following John Stewart’s death in 1772, four ships were making annual voyages by 1775. At the end of that year, both individuals and dealers owed Campbell at least £10,000 for convict purchases over the previous three years.

Convict transportation: Duncan Campbell Letters, A Selection

To Evan Nepean [Under Secretary of State for Home Affairs, 1782-1791]

It cost me some time to find out a paper which would enable me to answer your letter effectually & which I have this moment laid my hand on, which caused my delay in answering yours sooner. It happens by a calculation I made for the information of the House of Commons some years since that upon an Average of Seven Years viz. from 1769 to 1775 both inclusive I transported 547 convicts Annually from London, Middlesex,Bucks. & the four countiesof the Home Circuit & that 117 of those transports were women. I always looked upon the numberfrom theother partsof the kingdom to be equal to what was transported by me. With Great Regard

Bucks is the county of Buckinghamshire. There were six Assize Court Circuits in England and four in Wales. The Home Circuit usually comprised the counties of Hertfordshire, Essex, Kent, Surrey and Sussex.

At the time of writing, Evan Nepean was involved in the preparation of ships and people for the first fleet taking convicts to Australia it left four months later.

To James Base [Slop seller at Gravesend]

Underneath I send you a list of sundry slops which I desire you will have ready by Thursday 20 th Inst. by which time my ship the Salt Spring, Capt. Ogilvy will be at Gravesend.

24 Stript [striped] Cotton Waistcoats

You may have a few more Shifts & Petticoats ready in case they should be wanted.

Most convicts were embarked at Blackwall, on the east side of the Isle of Dogs, from where Campbell’s ships moved downriver towards the sea, stopping briefly at Gravesend to collect new slop clothing, and where any prisoners from the gaol at Maidstone, Kent, would also be taken aboard. This order to James Base was for the very last convict shipment by Campbell to the Chesapeake. Salt Spring arrived in early October with one hundred and twenty people.

To Mr John Mason, Sandwich [Clerk of the Peace]

This day I received your favour of yesterday’s date. I have a ship which will be ready to sail middle of next week and by her I send the convicts now in Maidstone gaol under sentence of transportation. I think the surest way would be for you to send the two people you mention there about the 14 or 15 current and put them under the care of the keeper who will have regular notice from me when to bring them and his own prisoners to Gravesend. The terms I take them upon is £5 each, and if you are at any loss in forming the necessary Bonds and Contracts, I beg leave to recommend your applying to Mr Jerome Knap who is the Clerk to Assizes of the Home Circuit. I am…

The ship on this occasion was the Justitia. Nine days after this letter, Campbell wrote the Keeper of Maidstone gaol to bring the prisoners up to Gravesend. He was particular to add the postscript, “You will not forget to bring with you the Orders of Court.”


Early American mass murder changes common perceptions of crime

In one of the most famous crimes of post-Revolution America, Barnett Davenport commits a mass murder in rural Connecticut. Caleb Mallory, his wife, daughter-in-law, and two grandchildren were killed in their home by their boarder, Davenport.

Davenport, born in 1760, enlisted in the American army as a teenager and had served at Valley Forge and Fort Ticonderoga. In the waning days of the war with the British, he came to live in the Mallory household. Today, Davenport’s crime might be ascribed to some type of post-war stress syndrome, but at the time it was the source of a different sociological significance.

On February 3, apparently unprovoked, Davenport beat Caleb Mallory to death. He then beat Mallory’s seven-year-old grandchild with a rifle and killed his daughter-in-law. Davenport looted the home before setting it on fire, killing two others.

His shocking confession was the basis of much soul-searching for the fledgling nation’s press. Many books were written about the crime, and the perception of murderers began to change in America. Until then, crime was most often seen as the result of common sinners losing their way. But Davenport’s crime and its portrayal to the public caused people to perceive criminals as evil and alien to the rest of society. To some degree, this view has persisted through the years.


Dennis Lynn Rader: The BTK Strangler

From 1974 through 1991, the Wichita, Kansas area was gripped by a string of murders that were attributed to a fiend known as the BTK Strangler. The acronym stands for "Blind, Torture, Kill." The crimes went unsolved until 2005.

After his arrest, Dennis Lynn Rader confessed to killing 10 people over the course of 30 years. He had notoriously toyed with authorities by leaving letters and sending packages to local news outlets. His last correspondence in 2004 led to his arrest. Even though Rader was not apprehended until 2005, he committed his last murder prior to 1994—when Kansas enacted the death penalty.

Rader pled guilty to all 10 murders and was sentenced to 10 consecutive life sentences in prison.


The Atlanta shootings that killed eight people, six of them Asian women, took place amid an upsurge in anti-Asian violence during the pandemic. Authorities say the suspect, a 21-year-old white man, has confessed to the attacks and blames a sex addiction for his actions. They have not yet charged him with hate crimes, and legal experts say such a case may be difficult to establish.

But for Courtney Sato, a postdoctoral fellow in The Charles Warren Center for Studies in American History, the general rise in hostility that serves as the tragedy’s backdrop is part of the nation’s long history of brutal bigotry against Asian Americans.

“The important thing to remember is that this is really not an exceptional moment by any means,” said Sato. “But it’s really part of a much longer genealogy of anti-Asian violence that reaches as far back as the 19th century.”

Sato pointed to the Chinese massacre of 1871, when a mob in Los Angeles’ Chinatown attacked and murdered 19 Chinese residents, including a 15-year-old boy, a reflection of the growing anti-Asian sentiment that came to its climax with the Chinese Exclusion Act of 1882. The act banned the immigration of Chinese laborers, much as the Page Exclusion Act of 1875, the nation’s first restrictive immigration law, had prohibited the entry of Chinese women.

Sato said the Page Exclusion Act is a precursor to the dehumanizing narratives and tropes that render Asian woman as objects of sexual fetishization and unworthy of being part of the national consciousness.

“In the 1875 Act, we see the ways in which race and gender are beginning to be entangled and codified in the law, and how Asian women were deemed to be bringing in sexual deviancy,” said Sato. “That far back, we can see how racism and sexism were being conflated.”

Japanese American detainees in front of poster with internment orders in 1942.

Photo by Dorthea Lange/Records of War Relocation Authority, Record Group 210 National Archives at College Park, College Park, MD

In modern American history, Asian Americans have been regularly scapegoated during periods of national duress. World War II saw the forced internment of about 120,000 Japanese Americans on the West Coast — an estimated 62 percent of whom were U.S. citizens — in the wake of the attack on Pearl Harbor. After the Vietnam War, refugees from Southeast Asia faced routine discrimination and hate, including attacks by Ku Klux Klan members on shrimpers in Texas. And in 1982, Vincent Chin, a Chinese American, was beaten to death by two Detroit autoworkers who thought he was Japanese. The killing took place during a recession that was partly blamed on the rise of the Japanese auto industry.

In a letter to the Harvard community, President Larry Bacow condemned the Atlanta shootings and stressed that the University stands against anti-Asian racism and all kinds of hate and bigotry.

“For the past year, Asians, Asian Americans, and Pacific Islanders have been blamed for the pandemic — slander born of xenophobia and ignorance,” wrote Bacow. “Harvard must stand as a bulwark against hatred and bigotry. We welcome and embrace individuals from every background because it makes us a better community, a stronger community. An attack on any group of us is an attack on all of us — and on everything we represent as an institution.

“To Asians, Asian Americans, and Pacific Islanders in our community: We stand together with you today and every day going forward,” Bacow wrote.

President Biden and Vice President Kamala Harris, whose mother is a South Asian immigrant, also condemned the attacks. “Racism is real in America, and it has always been,” said Harris before meeting with community leaders and the families of the victims in Atlanta. “Xenophobia is real in America and always has been. Sexism, too.”

Between March 2020 and February 2021, Stop AAPI Hate, an initiative supporting Asian, Asian American, and Pacific Islander communities led by several Asian American advocacy groups and the Asian American Studies Department of San Francisco State University, reported nearly 3,800 anti-Asian hate incidents in the U.S.

Asian Americans have been physically attacked, verbally harassed, spat upon, and subjected to racial slurs. In February, an 84-yeard old Thai man died after he was shoved to the ground in Oakland, California’s Chinatown. Since the start of the pandemic, Asian Americans have become the target of xenophobic attacks, much like Muslims were blamed and scapegoated after the 9/11 attacks.

In a survey from the Pew Research Center, three in 10 Asian Americans reported having been subjected to racist slurs or jokes since the onset of the COVID-19 pandemic. A recent study found that former President Donald Trump’s description of COVID-19 as the “Chinese virus” led to a rise in anti-Asian hate online. Trump also used the racist term “Kung Flu” at a youth rally in Arizona.

Last spring, Jason Beckfield (pictured) and Vivian Shaw launched a project to study the pandemic’s impact on AAPI communities.

Rose Lincoln/Harvard file photo

Last March, Vivian Shaw, a College Fellow in the Department of Sociology, and Jason Beckfield, professor of sociology, launched the AAPI COVID-19 Project to examine the pandemic’s impact on the AAPI communities. UNESCO is now a partner in the research project. The project’s latest report, based on interviews conducted between June and October of 2020, found that Asian Americans are dealing with multiple forms of risk, including the threat of anti-Asian violence, in their daily lives. Some Asian American grocery-store owners reported being conflicted about forcing customers to wear face masks because they were afraid of violent reactions, despite their fear of exposure to the virus. The pandemic has also exacerbated social inequities as some Asian Americans — many of them immigrants — work in the underground economy, can’t access unemployment benefits, lack health insurance, and may be subjected to police harassment.

“This pandemic has affected the most vulnerable of the vulnerable,” said Shaw, the lead researcher for the project. “When we talk about anti-Asian racism, it’s not within a vacuum. It’s within the context of these broader structures: race, gender, immigration status, socio-economic condition. All of that impacts people.”

Beckfield said that while the project’s goal is to study the pandemic’s effects on the Asian American community at large, it also looks to elevate their voices and find recommendations to fight anti-Asian racism and all xenophobia.

“We have to recognize that anti-racism is not just the burden or the project of the people who are being targeted by those in power,” said Beckfield. “It ought to be the project of people who are in power too.”

On March 18, after the Atlanta killings, the Harvard-Radcliffe Asian American Association, along with other Harvard affinity groups, conducted a vigil and started a fundraiser to support Asian American advocacy groups in Boston and Atlanta, and two nationwide organizations.

Sun-Jung Yum ’23 and Racheal Lama ’23, co-presidents of the Harvard-Radcliffe Asian American Association, said the Atlanta killings have shaken the community, but that they have found strength in joining forces and working together.

“It’s taking a toll on our Asian and Asian American peers in a way that people don’t realize,” said Lama. “But it’s amazing seeing how this younger generation is coming together and standing up for their parents and their older family members.”

Yum hopes that the Harvard community seizes the opportunity to continue the conversation about anti-Asian racism and not let it slip away. “It’s really important that not only do we donate now, but that we also keep on talking about this,” said Yum. “This is a great opportunity for us to not let it slide this time. I really hope that the Harvard community really continues to push advocacy and activism in this area.”

For Sato, the expert in Asian American Studies who is a postdoctoral fellow in the Charles Warren Center for Studies in American History, it’s a critical moment for Americans to learn about the history of anti-Asian violence in the country and realize how it’s connected to the mistreatment of other ethnic minorities.

“Once again, this is really not an exceptional case,” said Sato, “but it’s deeply linked to the broader conversation we have been having in the wake of the Black Lives Matter movement. This is a very much connected history, and we need to really think about how this violence is not only impacting the Asian American community, but also Blacks, Indigenous, Latinx and other vulnerable communities.”


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Commentaires:

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