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Tombeau de Léonard de Vinci

Tombeau de Léonard de Vinci


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Tombeau de Léonard de Vinci - Histoire

L'ambition culturelle et politique de Charles d'Amboise, comte de Chaumont et gouverneur de Milan au nom du roi de France Louis XII, annonce un renouveau de l'âge d'or du mécénat associé à Ludovico il Moro. En signe de continuité avec la tradition des Sforza, Charles a demandé à Pietro Soderini, gonfalonier (chef de la magistrature) de la République florentine, d'inviter Léonard à Milan, où il a passé les années 1508 à 1513. Impliqué dans les plans de Santa Maria alia Fontana, il a conçu pour le gouverneur une villa de banlieue avec des jardins et des jeux d'eau. Il a peint un Vierge à l'enfant pour le roi Louis, a supervisé la deuxième version du Vierge aux rochers, et a créé son très original St John, sur le précédent de son florentin Ange de l'Annonciation. Il a fait des études pour le monument Trivulzio et a poursuivi ses recherches sur des sujets qui l'avaient toujours occupé, codifiant et arrangeant ses notes sur un large éventail de sujets scientifiques.


Francesco de Tatti,
La Crucifixion du Polyptyque de Bosto, 1517, détail, Château des Sforza, Milan.
Ce peintre de province, avec son style robuste et immédiat et son approche folklorique, fournit quelques détails militaires intéressants en arrière-plan de cette scène, notamment les contours du château des Sforza et des troupes de l'armée française. Les Français, qui avaient conquis le duché en 1499, régnèrent jusqu'en 1513 quand ils furent brièvement renversés par Massimiliano Sforza, fils d'il Moro.


Le roi Louis XII et son épouse Anne de Bretagne ont été représentés par le médaillé français Leclerc. Les médailles de bronze, appartenant à la Collection Carrand, sont aujourd'hui conservées au Museo Nazionale de Florence.

Andrea Solario, Portrait de Charles d'Amboise, après 1507, Musée du Louvre, Paris.
Convoqué à la cour du roi de France (1507), le peintre lombard applique les leçons de Léonard. Le choix thématique du paysage, la gestion rythmique de l'espace et l'interprétation psychologique du sujet s'inspirent d'Antonello et de l'école flamande, encore fortement ancrée dans la tradition locale.


Giovan Gerolamo Savoldo, Portrait d'un gentilhomme en armure
(traditionnellement identifié comme Gaston de Foix), c.1510-20,
Musée du Louvre, Paris, provenant des collections royales de Fontainebleau.
Le neveu de Louis XII, et adjoint du roi en Lombardie, le vaillant jeune commandeur,
combattu contre les armées de la Sainte Ligue réunies par le pape Jules II.
Il a été tué à la bataille victorieuse de Ravenne en 1512.

De 1508 à 1510, Léonard fit des plans pour que le monument soit érigé dans le mausolée Trivulzio à San Nazaro, Milan, à la mémoire du maréchal Gian Giacomo Trivulzio. La commande n'a jamais été achevée, et tout ce qui reste est une série de dessins incarnant de nouvelles idées pour représenter le thème héroïque du cheval et de l'homme à cheval, précédemment abordé dans le Adoration des mages, le monument des Sforza et le Bataille d'Anghiari. Tout en s'attaquant aux problèmes que ce projet impliquait, Leonardo est revenu à l'idée jamais réalisée d'un Traité du cheval. Parallèlement aux études naturalistes et scientifiques de l'anatomie, des poses et des attitudes équines, des croquis modelés sur les sujets représentés sur des pièces de monnaie et des bijoux anciens se souviennent des collections des Médicis à Florence, et en accord avec la nature héroïque et festive du sujet en main.


Intérieur du mausolée Trivulzio,
construit après 1512 par Bramante.


Léonard de Vinci, Cheval d'élevage, 1503-04, Bibliothèque royale, Windsor.
L'opportunité de faire revivre un projet sculptural abandonné des années auparavant a conduit Léonard à revisiter des thèmes qui l'avaient déjà intéressé dans les dernières années du XVe siècle.


Léonard de Vinci
, Etude pour un monument équestre, 1510-12,
Bibliothèque royale, Windsor.
Sous le groupe se trouve un arc de triomphe à l'antique.


Léonard de Vinci, Etudes pour le Monument Equestre, 1508-10, Bibliothèque royale, Windsor.
Quatre prisonniers étaient prévus par les côtés du tombeau, comme dans le sépulcre de Jules II.


Léonard de Vinci,
Étude pour le monument Trivulzio
1508-12
Plume, encre et sanguine sur papier
Bibliothèque royale, Windsor


Léonard de Vinci,
Monument équestre
1517-18
Pierre noire sur papier
Bibliothèque royale, Windsor

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Les historiens identifient 35 descendants de Léonard de Vinci

À la mort de Léonard de Vinci en 1519, l'artiste, inventeur et homme de la Renaissance a laissé derrière lui 6 000 pages de journal et des dizaines de questions personnelles qui restent sans réponse à ce jour. Cette semaine, cependant, une paire d'historiens à Florence a mis en lumière le génie énigmatique, révélant la généalogie de Léonard, y compris les lieux de sépulture nouvellement découverts pour sa famille et 35 descendants vivants.

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Les historiens Alessandro Vezzosi et Agnese Sabato ont utilisé des documents et des papiers de succession en Italie, en France et en Espagne pour reconstituer 15 générations de la famille de Léonard de Vinci, comme le rapporte Stephanie Kirchgaessner au Gardien. L'équipe a utilisé le père de Léonard, un notaire florentin nommé Ser Piero da Vinci, comme point de départ puisque l'artiste n'a laissé aucun enfant connu.

La plupart des informations sur la famille de Léonard proviennent des archives de son grand-père paternel, Antonio, qui note sa naissance. Un dossier fiscal mentionne que la mère de l'artiste était Caterina, l'épouse d'Achattabriga di Piero del Vaccha da Vinci, ce qui rend Léonard illégitime, bien que certains chercheurs pensent que sa mère était une esclave arabe vivant à Vinci.

Les historiens se sont concentrés sur la lignée paternelle de Léonard. « Nous avons vérifié des documents et des tombes jusqu'en France et en Espagne afin de reconstituer l'histoire de la famille de Léonard de Vinci », raconte Vezzosi à Rossella Lorenzi à Nouvelles de la découverte. “Nous avons même trouvé [un] tombeau inconnu de la famille de Léonard de Vinci à Vinci.”

La découverte la plus excitante, cependant, est que 35 personnes vivant autour de Florence et des villages environnants, dont Vinci, sont généalogiquement liées au Leonardo, dont un policier, un pâtissier, un comptable et un forgeron à la retraite. Une de ses descendantes, Elena Calosi, une architecte d'Empoli a réagi à la nouvelle en La République, en disant : "Évidemment je suis surpris, mais heureux, heureux aussi pour ma grand-mère qui n'est plus, qui était fière d'avoir le nom de Vinci", comme le rapporte Kirchgaessner.

D'autres descendants disent qu'il y avait des rumeurs ou des histoires dans leurs familles selon lesquelles ils étaient liés à Leonardo, mais ils n'ont jamais eu de preuves tangibles. La BBC rapporte qu'un descendant notable, le réalisateur et concepteur d'opéra nominé aux Oscars Franco Zeffirelli, dont le nom de famille d'origine est Corsi, a mentionné qu'il était apparenté à da Vinci en acceptant le prix Leonardo des mains du président italien en 2007.

Bien que le travail de détective historique soit convaincant, tout le monde ne pense pas que les preuves sont à l'épreuve des balles.

"Quel que soit le matériel d'archives, il y a une forte probabilité que la lignée masculine soit particulièrement brisée sur un si grand nombre de générations", a déclaré à Lorenzi Kevin Schürer, pro-vice-chancelier pour la recherche à l'Université de Leicester. .

Le sort de Léonard de Vinci demeure et son potentiel ADN a été contesté. Après la mort de l'artiste en 1519 près d'Amboise, en France, son corps a été enterré dans une chapelle qui a ensuite été détruite pendant les guerres du XVIe siècle. Plus tard, ses restes auraient été déplacés vers la chapelle Saint-Hubert à proximité, où il a actuellement une tombe marquée, mais certains doutent de l'authenticité de ce lieu de sépulture.

Vezzosi et Sabato sont conscients du potentiel de l'ADN à ajouter une autre couche à leur travail, et ils prévoient une conférence internationale de deux jours en mai pour discuter de la façon de travailler avec les descendants pour isoler le matériel génétique de Léonard de Vinci.

À propos de Jason Daley

Jason Daley est un écrivain basé à Madison, dans le Wisconsin, spécialisé dans l'histoire naturelle, la science, les voyages et l'environnement. Son travail est paru dans Découvrir, Science populaire, À l'extérieur, Journal des hommes, et d'autres revues.


Son autre chef-d'œuvre le plus célèbre est "Le dernier souper", que vous appelez "la peinture narrative la plus envoûtante de l'histoire". Emmenez-nous à l'intérieur de sa création et expliquez pourquoi il s'agit d'une œuvre d'art si suprême.

Le duc de Milan lui a demandé de le peindre sur le mur d'une salle à manger d'un monastère. Contrairement à d'autres représentations de "La Cène", qui étaient des centaines à l'époque, Leonardo ne capture pas seulement un moment. Il comprend qu'il n'y a pas d'instant déconnecté du temps. Il écrit que n'importe quel instant a ce qui est venu avant et après cela s'incarne en lui, parce qu'il est en mouvement.

Il fait donc de "La Dernière Cène" un récit dramatique. En franchissant la porte, vous voyez la main du Christ puis, remontant le bras, vous fixez son visage. Il dit : « L'un de vous me trahira. Lorsque vos yeux se déplacent sur l'image, vous voyez ce son se propager presque vers l'extérieur à mesure que chacun des groupes d'apôtres réagit.

Ses proches disent déjà : « Est-ce moi, Seigneur ? Ceux qui sont plus loin commencent à peine à l'entendre. Alors que le drame se propage du centre aux bords, il semble rebondir, alors que le Christ cherche le pain et le vin, le début de ce qui sera l'institution de l'Eucharistie.


À propos de Léonard

Les cieux font souvent pleuvoir les dons les plus riches sur les êtres humains, mais parfois ils accordent une abondance somptueuse à un seul individu beauté, grâce et capacité, de sorte que quoi qu'il fasse, chaque action est si divine qu'il éloigne tous les autres hommes, et affiche clairement comment sa grandeur est un don de Dieu et non une acquisition de l'art humain. Les hommes l'ont vu chez Léonard. (Vasari, La vie des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes)

Léonard : De Florence à Milan

Leonardo est né illégitime dans une famille toscane de potiers et de notaires. Il a peut-être voyagé de Vinci à Florence où son père a travaillé pour plusieurs familles puissantes dont les Médicis. À dix-sept ans, Leonardo aurait fait son apprentissage chez l'artiste florentin Verrocchio. Ici, Leonardo a acquis une appréciation pour les réalisations de Giotto et Masaccio et en 1472, il a rejoint la guilde des artistes, Compagnia di San Luca.

Léonard de Vinci, Chef de Léda, c. 1504-06, plume et encre sur pierre noire, 14,7 x 17,7 cm (Royal Collection trust, Royaume-Uni)

En raison des liens de sa famille, Leonardo a bénéficié lorsque Lorenzo de' Medici (le Magnifique) a régné sur Florence. En 1478, Leonardo était complètement indépendant de Verrocchio et a peut-être alors rencontré l'exilé Ludovico Sforza, le futur duc de Milan (Ludovico a régné en tant que régent de 1481 à 1494, avant de devenir duc). En 1482, Léonard arriva à Milan avec une lyre d'argent (dont il a peut-être pu jouer), un cadeau pour Ludovico Sforza du souverain florentin, Lorenzo le Magnifique. Ludovico a cherché à transformer Milan en un centre d'apprentissage humaniste pour rivaliser avec Florence.

Léonard de Vinci, Anatomie superficielle de l'épaule et du cou, ch. 1510, plume et encre sur pierre noire, 29,2 x 19,8 cm (Royal Collection trust, Royaume-Uni)

Léonard s'épanouit dans cet environnement intellectuel. Il ouvre un atelier, reçoit de nombreuses commandes, instruit des étudiants et commence à consigner systématiquement ses recherches scientifiques et artistiques dans une série de cahiers. Archétype de « l'homme de la Renaissance », Léonard était un peintre hors pair, un architecte accompli, un ingénieur, un cartographe et un scientifique (il s'intéressait particulièrement à la biologie et à la physique). Il a été influencé par une variété de textes anciens dont Platon’s Timée, celle de Ptolémée Cosmographie, et celle de Vitruve Sur l'architecture. Leonardo est crédité d'avoir aidé Luca Pacioli avec son traité, Divina Proportionné (1509). Alliant la pratique et la théorie, Léonard a conçu de nombreux appareils mécaniques pour la bataille, y compris un sous-marin, et a même expérimenté des conceptions pour le vol.

Dans une lettre désormais célèbre (probablement écrite au début des années 1480), Leonardo a énuméré ses talents au futur duc, en se concentrant principalement sur ses capacités d'ingénieur militaire. La lettre commence :

Ayant jusqu'ici suffisamment étudié et examiné les expériences de tous ceux qui se prétendent experts et inventeurs de machines de guerre, et ayant trouvé que leurs machines ne diffèrent pas le moins du faire du mal à qui que ce soit, comme de m'adresser à Votre Excellence pour lui divulguer mes secrets, et offrir de lui démontrer, à son gré, toutes les choses brièvement énumérées ci-dessous.

En dix courts paragraphes, Léonard a énuméré le service qu'il pouvait accomplir - il a dit (entre autres) qu'il pouvait construire des ponts, des tunnels, des forteresses, et « fabriquer des canons de siège, des mortiers et d'autres machines, de forme belle et pratique, complètement différents de ce qui est généralement utilisé. Ce qui peut nous paraître étonnant, c'est que ce n'est qu'au tout dernier paragraphe que Léonard mentionne l'art, et il le mentionne si modestement ! Voici ce qu'il a écrit :

En temps de paix, je crois que je suis capable de vous donner autant de satisfaction que n'importe qui, que ce soit en architecture, pour la construction d'édifices publics ou privés, ou pour amener l'eau d'un endroit à un autre. Objet, je peux sculpter en marbre, bronze ou terre cuite tandis qu'en peinture, mon travail est l'égal de n'importe qui.

Retour à Florence, puis en France

En 1489, Léonard a obtenu un contrat tant attendu avec Ludovico et a été honoré du titre "Les Apelles florentines", une référence à un ancien peintre grec vénéré pour son grand naturalisme. Leonardo est retourné à Florence lorsque Ludovico a été déposé par le roi de France, Charles VII. Là-bas, Leonardo rencontrerait le Niccolò Machiavelli, auteur de Le prince et son futur mécène, François Ier (qui régna sur la France de 1515 à 1547). En 1516, après de nombreuses invitations, Léonard se rend en France et rejoint la cour royale. Léonard mourut le 2 mai 1519 dans le château du roi à Cloux.

La mort de Léonard et le changement de statut de l'artiste

Vasari, qui a écrit La vie des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes (1550), avait ceci à dire à propos de la mort de Léonard de Vinci :

Enfin, ayant vieilli, il resta plusieurs mois malade, et, se sentant près de la mort, demanda à se faire instruire avec diligence sur l'enseignement de la foi catholique, et de la bonne voie et de la sainte religion chrétienne et puis, avec beaucoup de gémissements, il se confessa et se repentit et bien qu'il ne pût se relever bien sur ses pieds, s'appuyant sur les bras de ses amis et serviteurs, il se plaisait à tirer dévotement le très saint sacrement, hors de son lit. Le roi, qui avait l'habitude de lui rendre visite souvent et avec amour, entra alors dans la chambre, c'est pourquoi il, par révérence, s'étant levé pour s'asseoir sur le lit, lui racontant sa maladie et les circonstances de celle-ci, montra comment beaucoup il avait offensé Dieu et l'humanité en n'ayant pas travaillé à son art comme il aurait dû le faire. Là-dessus, il fut pris d'un paroxysme, le messager de la mort pour laquelle le roi s'étant levé et lui ayant pris la tête, afin de l'assister et de lui témoigner sa faveur, pour finir ensuite qu'il pût soulager sa douleur, son esprit, qui était divine, sachant qu'elle ne pouvait avoir plus d'honneur, expirait dans les bras du roi.

Cette histoire est une bonne indication de l'évolution du statut de l'artiste-Leonardo, qui a passé les dernières années de sa vie en France à travailler pour le roi François Ier, a souvent été visité par le roi (rappelez-vous que l'artiste n'était considéré qu'un artisan qualifié dans au Moyen Âge et pendant une grande partie de la Première Renaissance). Dans la Haute Renaissance, au contraire, on constate que les artistes sont considérés comme des intellectuels, et qu'ils côtoient les plus hautes couches de la société. Tout un changement ! Tout cela a à voir avec l'humanisme à la Renaissance bien sûr, et la reconnaissance croissante de l'accomplissement de grands individus. Les artistes du début de la Renaissance insistaient sur le fait qu'ils devaient être considérés comme des intellectuels parce qu'ils travaillaient avec leur esprit aussi bien qu'avec leurs mains. Ils ont défendu cette position en soulignant les outils scientifiques qu'ils ont utilisés pour rendre leur travail plus naturaliste : l'étude de l'anatomie humaine, des mathématiques et de la géométrie, de la perspective linéaire. Il s'agissait clairement d'activités intellectuelles.

Léonard de Vinci, Portrait d'homme à la sanguine (autoportrait), ch. 1512, sanguine sur papier (Biblioteca Reale, Turin)

Regardez attentivement cet autoportrait. N'est-il pas clair que Léonard se considérait comme un penseur, un philosophe, un intellectuel ?

Le naturalisme de Léonard de Vinci

Les médecins de la Grèce antique ont disséqué des cadavres. Le rejet par l'Église primitive de la science du monde classique, ainsi que la possibilité d'une résurrection corporelle ont conduit à des interdictions contre la dissection. Léonard de Vinci et Michel-Ange les ont exécutés, probablement exclusivement sur les corps de criminels exécutés. Selon son propre décompte, Leonardo a disséqué 30 cadavres au cours de sa vie.


Tombeau de Léonard de Vinci - Histoire

On marche, on voit des choses. Je ne transporte pas de guide, en partie à cause du poids et du volume, en partie parce qu'un guide ne peut pas contenir toutes les informations que je pourrais vouloir savoir, en partie parce que je ne veux pas être guidé par quelqu'un d'autre. L'expérience #8217. De nos jours, il est possible de transporter un petit micro-ordinateur qui possède à peu près toutes les connaissances de l'univers tant qu'il y a un signal wifi, mais je ne veux pas passer mon temps attaché à un tel appareil, ou distrait par lui, ou dépendant de lui, ou isolé par lui. Je lis à l'avance, m'appuie sur les connaissances collectives de mes précédents voyages à travers l'Europe et discute avec les habitants en cours de route. Souvent, je suis surpris par ce que je rencontre même si j'aurais pu lire à ce sujet dans un guide ou si j'avais posé la bonne question à la bonne personne. C'est amusant.

Lorsque je marchais le long de la Loire d'Orléans en direction de Tours, le temps était exceptionnellement froid et les célèbres vignobles étaient enveloppés d'un brouillard glacial. La multitude de châteaux se dressait dans la grisaille du ciel, très joliment. J'ai apprécié le paysage et les villages, et j'ai été témoin de la raison pour laquelle la vallée de la Loire est une région du patrimoine culturel de l'UNESCO. Pas mal de marcher, même dans la froide écluse de l'hiver.

Je suis arrivé à la ville d'Amboise assez tôt dans la journée pour me permettre de faire un tour de son célèbre château – rare pour moi, mais la maison des pèlerins n'a pas de chauffage, donc je cherchais quelque chose de constructif à faire pour le reste de l'après-midi. J'ai obtenu une réduction de bon cœur pour les pèlerins sur le prix d'entrée pour la demande. Il faisait froid dehors et, comme dans la plupart des châteaux médiévaux, les épais murs de pierre rendaient à peine l'intérieur confortable. J'aurais eu chaud si j'avais passé le reste de l'après-midi dans l'un des pubs touristiques de mai, mais ça vieillit. À l'intérieur du château d'un blanc étincelant, après avoir gravi la rampe de pierre que des milliers de chevaliers à cheval utilisaient dans le passé, j'ai fait une aquarelle de l'intérieur de la salle des gardes simplement parce que je pouvais me tenir devant un feu rugissant pendant que je peignais. Je suis resté un peu plus longtemps et j'ai lu l'histoire du château dans la brochure. Plus que les trucs cool standard - beaucoup de rois de France ont fait leur truc ici, des batailles influentes, du bon vin, des femmes puissantes - Catherine de Médicis a appelé cet endroit à la maison pendant un certain temps et a même élevé Mary Queen des Écossais ici – qui savait?

Sur le terrain se trouve une petite chapelle ornée du nom de Saint Hubert, le patron des chasseurs. Par conséquent, le motif animal et forestier est fortement sculpté dans la pierre blanche. J'ai étudié un peu l'extérieur et j'ai lu que c'était le roi Charles VIII et sa femme, Anne de Bretagne, sculptés en adoration au-dessus de l'entrée. J'ai fait une peinture du roi Chuck parce que j'ai remarqué qu'il arbore un chapelet de coquilles Saint-Jacques autour de son col, signe qu'il a au moins soutenu, sinon fait, un pèlerinage à Saint-Jacques-de-Compostelle. Rock on, mec du 15ème siècle.

Le froid exceptionnel m'envoya à l'intérieur de la chapelle. L'eau gelée rend la peinture à l'aquarelle difficile. Une grande surprise a été de voir le tombeau sans prétention de nul autre que Léonard de Vinci. Je n'ai pas lu à l'avance le petit plan du site du parc du château. Quelle chance. Dans tous mes voyages à Florence et dans d'autres endroits où Leo a fait son truc, je n'ai jamais compris où il a passé ses derniers jours. Ici à Amboise, il s'avère. Dans une belle chapelle. Derrière le château, son logement en tant qu'invité payé du roi, contient des dizaines de ses inventions et écrits de conception. Cela expliquait pourquoi Mona Lisa s'était retrouvée en France.

J'ai vu beaucoup de tombes – l'ensemble of la Basilique de Saint Denis au nord de Paris est un cimetière géant de tous les rois et reines de France sauf Charlemagne. L'église de Saint Eutrope est également une sorte de tombeau géant du Saint, et San Juan de Ortega a un joli lieu de repos, et toutes les bonnes surprises pour moi sans guide. Si je devais choisir un favori, ce serait Leonardo’s, ce collègue ingénieur.


Léonard de Vinci

Les Uomo Universelle de la Renaissance italienne et peut-être l'homme le plus brillamment créatif de l'histoire européenne&mdashLeonardo da Vinci, est né le 15 avril 1452 dans le village d'Anchiano, près de la petite ville de Vinci, dans les environs de Florence, en Italie. Il était le fils illégitime de Ser Piero Fruosino di Antonio da Vinci (1427-1504), un notaire éminent de Florence, et une paysanne indigène de 15 ans et Caterina di Meo Lippi (1537-1595).

L'enfant extrêmement doué intellectuellement et physiquement a grandi dans la ferme de son grand-père à Anchiano, sans que sa mère, qui s'était arrangée pour épouser un agriculteur local, soit considérée comme une partie inappropriée pour le notaire prometteur. Il n'y a aucune information si Leonardo a fréquenté une école du tout, ou a été éduqué par les membres du village de la famille da Vinci, qui s'occupait de l'enfant et de son oncle Francesco (1436-1506), grand-père Antonio (1373-1468) et grand-mère Lucia ( 1393-1470). Même à l'époque où tout homme sachant lire et compter était considéré comme un homme très instruit, Léonard restait sans instruction et s'inquiétera plus tard de ce fait.

Quand Leonardo avait 15 ans, son père a remarqué le talent extrême du garçon et l'a mis en apprentissage chez Andrea del Verrocchio, un artiste majeur de Florence et un talent caractéristique de la Renaissance italienne. Leonardo est également entré en contact avec de grands artistes tels que Botticelli, Ghirlandaio et Lorenzo di Credi. Après avoir terminé son apprentissage, Léonard est resté comme assistant dans la boutique de Verrocchio, et sa première peinture connue est le produit de sa collaboration avec le maître. Dans les années Verrocchio Baptême du Christ à partir de 1475, Léonard a peint une partie du tableau, et déjà à ce jeune âge son génie était apparent.

En 1478, Léonard crée son propre atelier. Le point culminant de l'art de Léonard au cours de sa première période à Florence est le magnifique retable Adoration des mages, commandé en 1481 par les moines de San Donato a Scopeto, mais laissé inachevé par Leonardo.

Léonard quitte Florence en 1482 pour accepter le poste d'artiste de la cour du duc de Milan Ludovico Sforza et y reste 17 ans. C'est la période la plus productive du génie. A cette époque, il composa la plus grande partie de son Trattato della pittura, a créé de vastes cahiers (avec le croquis si important pour nous), qui démontrent la merveilleuse polyvalence et la pénétration de son génie, peint Madone des rochers et Dernière Cène (voir les photos ci-dessous). En tant qu'artiste de cour, il organisa également des festivals élaborés, prêta attention aux problèmes d'urbanisme, créa de nombreux projets architecturaux. Leonardo a également travaillé sur un monument équestre au père du duc, Francesco Sforza. L'œuvre ne fut jamais coulée et le modèle, admiré par ses contemporains, périt lors de l'invasion française de 1499. En 1494, Léonard emmena à Milan sa mère Caterina, qui mourut l'année suivante.

Léonard de Vinci Madone des rochers

En 1500, Léonard retourna à Florence, où il fut reçu comme un grand homme. Ici, il a peint ses peintures de premier plan Léda et le cygne, Mona Lisa et Bataille d'Anghiari. En 1502, il entre au service de Cesare Borgia comme ingénieur militaire.

Rappelé à Milan en 1506 par le gouverneur français en charge, Léonard travaille sur un projet de statue équestre, mais il ne produit aucun nouveau tableau. Au lieu de cela, il se tourna de plus en plus vers les observations scientifiques. Il a rempli ses cahiers de données et de dessins pour : l'anatomie, les armes à feu, l'action de l'eau, le vol des oiseaux (conduisant à des conceptions pour le vol humain), la croissance des plantes et la géologie.

En 1513, Léonard se rendit à Rome, où il resta jusqu'en 1516. Il était très honoré, mais il était relativement inactif et remarquablement à l'écart de sa riche vie sociale et artistique. Il a continué à remplir ses cahiers d'entrées scientifiques.

En 1516, le roi de France, François Ier, invite Léonard à sa cour à Fontainebleau, lui donne le titre de premier peintre, architecte et mécanicien du roi, et lui fournit une maison et l'hôtel particulier du Clos Lucé au Château royal d'Amboise, La France. Léonard y conçoit de grands projets : le palais et la ville idéale à Romorantin, l'assèchement des marais de Sologne, le surprenant escalier à double tour de Chambord, entre autres. Lorsque Léonard mourut au Clos Lucé le 2 mai 1519, le roi François Ier dit : "Pour chacun de nous, la mort de cet homme est un deuil, car il est impossible que nous reverrons jamais son semblable."

Au cours de sa propre vie, ses extraordinaires pouvoirs d'invention, sa " beauté physique exceptionnelle ", sa " grâce infinie ", " sa grande force et sa générosité ", " son esprit royal et sa formidable largeur d'esprit " ont été admirés par ses contemporains. Il était l'ami de nombreuses personnalités de son temps, pour ne citer que le mathématicien Luca Pacioli, avec qui il a collaboré à un livre dans les années 1490, Cesare Borgia, au service duquel il a passé les années 1502 et 1503, Niccolò Machiavelli et bien d'autres. .

L'influence de Léonard de Vinci sur l'ensemble de l'art pictural était énorme. Son influence sur la science était bien moindre, bien que ses dessins aient pu être connus par exemple de l'anatomiste Andreas Vesalius et aient eu un effet sur sa grande publication de 1543. Cependant, la plupart des observations scientifiques de Léonard sont restées inconnues jusqu'à ce que les mêmes questions soient à nouveau posées. étudié au cours des siècles suivants.

Portrait de Léonard de son protégé Francesco Melzi

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Léonard de Vinci

Léonard de Vinci est né à Vinci, près de Florence en Italie en 1452.

À l'âge de quinze ans, il est envoyé se former comme apprenti artiste à Florence.

Il a travaillé avec d'autres apprentis dans l'atelier du célèbre peintre et artisan Andrea del Verrocchio.

Ici, il a appris les compétences de la peinture et de la sculpture.

Sa première peinture remarquable était celle d'un ange dans le coin d'une œuvre plus grande de Verrocchio appelée le « Baptiste du Christ ». Cet ange était apparemment si bien peint que Verrocchio n'a plus jamais peint.

Léonard de Vinci a été accepté dans la guilde des artistes florentins à l'âge de vingt ans et a passé les dix années suivantes à y travailler, parfois pour Lorenzo de Medici.

En 1482, il se rend à Milan pour travailler pour Ludovico Sforza, qui l'utilise souvent pour organiser des travaux d'ingénierie et des festivals.

À cette époque également, Léonard de Vinci compilait des cahiers pleins d'idées pour les chars, les sous-marins, les hélicoptères et les parachutes. Ces notes étaient écrites en « écriture miroir » – de droite à gauche.

Au cours de ses dix-sept années à Milan, da Vinci n'a peint que six tableaux, dont « La Vierge aux rochers » et « La Cène », qui est une fresque peinte sur un mur d'un monastère de Santa Maria delle Grazie.

En 1499, Léonard quitte Milan et se rend à Florence où, entre autres, il peint « La Joconde », qui est maintenant exposé au musée du Louvre à Paris.

Sfumato est utilisé dans cette peinture qui est une technique de la Renaissance qui fait que les cheveux et les vêtements de la dame se fondent dans l'arrière-plan.

Léonard de Vinci a également étudié les sciences, disséquant des cadavres dans son étude de l'anatomie et dessinant des plantes, des chevaux et des oiseaux en vol dans son effort pour approfondir l'étude de la biologie.


Dilemmes des tests ADN

Les ossements précités, attribués à Léonard de Vinci, seront redécouverts en 1874 et réinhumés dans la chapelle Saint-Hubert du château d'Amboise. Ce qui complique les choses, cependant, c'est que les chercheurs ne peuvent pas obtenir la permission de procéder à des tests ADN et à une analyse plus approfondie des os pour des raisons éthiques.

Ironiquement, une autre équipe de chercheurs cherchant à dévoiler la véritable identité du mystérieux modèle qui a représenté le tableau de renommée mondiale de Léonard de Vinci, La Joconde , a également eu des problèmes avec les tests ADN, mais pour des raisons différentes. Comme Liz Leafloor l'a rapporté dans un précédent article sur Ancient Origins, les archéologues italiens prétendent posséder des fragments d'os dont ils sont certains qu'ils appartenaient à Lisa Gherardini Del Giocondo - la femme qui aurait été assise pour le célèbre tableau de da Vinci - mais les restes ne peuvent pas être testés ADN en raison à leur état délabré.

Mona Lisa, l'un des tableaux célèbres de Léonard de Vinci. ( Domaine public ) Les chercheurs ont essayé d'étudier l'ADN de fragments d'os ayant appartenu à Lisa Gherardini Del Giocondo - la femme qui aurait été assise pour cette peinture - mais les restes ne peuvent pas être testés ADN en raison de leur état de décomposition.

D'autre part, l'historien Agnese Sabato et Alessandro Vezzosi, fondateurs d'une organisation intitulée Léonard de Vinci Heritage pour sauvegarder et valoriser son héritage , recherchent des traces biologiques de da Vinci depuis 2000 sans succès particulier. "Nous avons rassemblé des archives de centaines d'empreintes digitales de Léonard, dans l'espoir d'obtenir du matériel biologique. À cette époque, déchiffrer le code ADN de da Vinci n'était qu'un rêve fou. Maintenant, c'est une possibilité réelle », a déclaré Vezzosi à Seeker.

Une illustration des restes présumés de Léonard de Vinci à Amboise, en France. ( Musée idéal Léonard de Vinci )


Peinture murale de Léonard de Vinci perdue derrière un faux mur ?

"Je suis convaincu que c'est là", dit le chercheur, bien que les preuves ne soient pas concluantes.

En poussant des instruments de haute technologie à travers le mur d'une fresque murale inestimable du XVIe siècle en Italie, des chercheurs ont annoncé lundi qu'ils pensaient avoir trouvé la première preuve "encourageante" qu'un deuxième chef-d'œuvre - celui-ci, un Léonard de Vinci perdu - est caché. sous.

À l'aide d'un petit appareil photo, les chercheurs ont pris des photos d'un espace creux révélateur derrière la "Bataille de Marciano" de Giorgio Vasari - et d'un mur de briques - dans la salle des 500 du Palazzo Vecchio, l'hôtel de ville de Florence. (Vidéo : balayage laser à 360 degrés du Hall des 500.)

Ils ont également découvert des pigments noirs et de la laque utilisés dans la peinture, des indices que le Léonard perdu depuis longtemps a peut-être été sauvé de la destruction.

The findings are inconclusive for now—the Leonardo da Vinci investigation was interrupted by political and public outcry—but they're the first tantalizing leads in a mystery that spans more than four centuries.

The lost work in question is "The Battle of Anghiari" and may stretch more than 20 feet (6 meters) long and 10 feet (3 meters) tall.

According to historical records, Italian statesman Piero Soderini in 1502 commissioned Leonardo da Vinci to paint the scene of Italian knights defeating Milanese forces in 1440 on Tuscany's plain of Anghiari.

Leonardo, it's said, used the opportunity to experiment with a new oil-painting technique, but it ended in failure (five Leonardo da Vinci facts).

In the 1550s Vasari was hired to remodel the Hall of 500—named after the 500 members of the Republic of Florence's Grand Council—and paint several enormous murals, each dozens of feet high.

One mural was to be painted over Leonardo's unfinished work, but at least one tale describes Vasari as a Leonardo admirer who couldn't bring himself to destroy the work.

Maurizio Seracini, an art diagnostician at the University of California, San Diego, and a National Geographic Society fellow, has searched for clues about the painting for 36 years. (La société est propriétaire de National Geographic News.)

"Since the very first day of my research, the goal was to find where 'The Battle of Anghiari' could have been painted . and if it's still there," Seracini says in an upcoming National Geographic Channel documentary titled Finding the Lost da Vinci. (Video: Preview Finding the Lost da Vinci.)

Lost Leonardo: Seek and We Shall Find?

Admiring artists reproduced Leonardo da Vinci's lost mural before its fate was lost in the sands of time (pictures of the Leonardo reproductions)—one of the most famous reproductions of the lost Leonardo being in Paris's Louvre Museum.

Although stunning, the reproductions are not Leonardo's original. The copies almost certainly leave out details lost by shrinking a wall-size mural onto a canvas, and in some cases, it's thought, entire characters have been left out.

As a result, researchers such as Seracini have searched high and low—quite literally—for clues.

A break came in the 1970s, when Seracini climbed a scaffold in front of Vasari's painting and spied two words inscribed in a flag: "cerca trova," which translates to "seek and you shall find." Seracini took it as a cryptic cue that Vasari had built a false wall in front of the Leonardo.

A team led by Seracini eventually got permission to scan the entire Hall of 500 with high-frequency surface-penetrating radar. The scanning revealed some sort of hollow space—only behind the section of mural with the inscription.

To peek behind Vasari's fresco, the team planned to drill 14 strategically located centimeter-wide (half-inch) holes in the work. But an outcry ensued after journalists publicized the project.

"It quickly became very, very political. But they were making little boreholes some 30 to 40 feet (9 to 12 meters) above the ground," said art historian Martin Kemp of the University of Oxford, who wasn't involved in the work.

"In my opinion, that kind of damage can be repaired invisibly."

Despite the public firestorm, National Geographic's Seracini and his team were given a week to continue their work in late 2011—but not in the 14 spots they'd hoped to investigate.

To avoid damaging original portions of Vasari's painting, museum curators permitted Seracini and his team to drill only into existing cracks and recently restored spots.

Many of the locations danced on the periphery of the hollow space, but the researchers struck gold: a hollow space behind 6.7 inches (17 centimeters) of fresco and brick.

They inserted an endoscopic camera into the void and took video of rough masonry work as well as spots that appear to have been stroked by a brush (more on the science of the search for the lost Leonardo da Vinci).

Grit removed from the hole was analyzed with x-rays, and the results suggested it contained traces of black pigment.

Based on the x-ray data, Seracini thinks the black pigments are similar to those found in brown glazes of Leonardo's "Mona Lisa" and "St. John the Baptist." (Read about the struggle to save Leonardo da Vinci's "Mona Lisa" from warping.)

Red flakes also pulled from inside the wall could be lacquer—something that wouldn't be present on a normal plaster wall.

That Seracini found components unique to Renaissance painting leads him to call the work "encouraging evidence," yet he bemoaned the fact that further samples couldn't be collected in the time allotted.

"[U]nless I get hold of a piece of it, and prove that it is real paint, I cannot say anything definite, and that's very frustrating," Seracini says in the documentary.

One of the Most Famous Discoveries of a Century?

Peter Siddons, a physicist at Brookhaven National Laboratory who has verified famous works of art (including a painting by Rembrandt) with particle accelerators, said it seems pretty clear something is behind the Vasari mural.

"There doesn't seem to be enough details out there yet, but based on what has been shared so far, I believe there is a painting. They found paint and they found brushstrokes," Siddons said.

"To jump and say it's a Leonardo da Vinci? That's another question.

"Still, someone took the trouble to build this false wall" he said. "I certainly think that's intriguing."

Oxford's Kemp deemed the results interesting but far from conclusive, since wealthy Renaissance Florentines usually painted their walls for decoration—so the pigments may be from that, not Leonardo's work.

"We can't even be certain which of the long walls Leonardo painted on, as the early accounts are not explicit by any means," he said. "Still, this is a suggestive result at this stage to say, Let's go on a bit further."

Seracini's investigation is on hold again and may not proceed until further political issues in Italy are resolved.

If and when the investigation continues—and if the team recovers evidence of the work—Kemp said it will be one for the record books.

"I think this needs to be resolved. We can't just leave it hanging in the air," Kemp said.

"If it's discovered, it would be one of the most famous discoveries of a century."


Voir la vidéo: Leonardo da Vinci tomb, Château dAmboise, Indre-et-Loire, France, Europe (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Frisa

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  2. Mataxe

    À mon avis, ils ont tort. Je suis capable de le prouver.

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    Même si tu dois réfléchir

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