Nouvelles

Masque de théâtre de la Villa d'Hadrien

Masque de théâtre de la Villa d'Hadrien


Comédie

Comédie (du grec : κωμῳδία , kōmōdía) est un genre de fiction composé de discours ou d'œuvres destinées à être humoristiques ou amusantes en provoquant le rire, notamment au théâtre, au cinéma, au stand-up comédie, à la télévision, à la radio, dans les livres ou tout autre support de divertissement. Le terme trouve son origine dans la Grèce antique : dans la démocratie athénienne, l'opinion publique des électeurs était influencée par la satire politique interprétée par les poètes comiques dans les théâtres. [1] Le genre théâtral de la comédie grecque peut être décrit comme une performance dramatique opposant deux groupes, âges, genres ou sociétés l'un contre l'autre dans un jeu amusant. agon ou conflit. Northrop Frye a décrit ces deux côtés opposés comme une « société de la jeunesse » et une « société de l'ancien ». [2] Une vue révisée caractérise l'agon essentiel de la comédie comme une lutte entre une jeunesse relativement impuissante et les conventions sociétales posant des obstacles à ses espoirs. Dans cette lutte, le jeune est alors contraint par son manque d'autorité sociale, et n'a d'autre choix que de recourir à des ruses qui engendrent une ironie dramatique, qui provoque le rire. [3]

La satire et la satire politique utilisent la comédie pour dépeindre des personnes ou des institutions sociales comme ridicules ou corrompues, aliénant ainsi leur public de l'objet de leur humour. La parodie subvertit les genres et les formes populaires, critiquant ces formes sans nécessairement les condamner.

D'autres formes de comédie incluent la comédie loufoque, qui tire son humour en grande partie de situations ou de personnages bizarres, surprenants (et improbables), et la comédie noire, qui se caractérise par une forme d'humour qui inclut des aspects plus sombres du comportement humain ou de la nature humaine. De même, l'humour scatologique, l'humour sexuel et l'humour racial créent la comédie en violant les conventions sociales ou les tabous de manière comique. Une comédie de mœurs prend généralement comme sujet une partie particulière de la société (généralement la société de la classe supérieure) et utilise l'humour pour parodier ou faire la satire du comportement et des manières de ses membres. La comédie romantique est un genre populaire qui dépeint la romance naissante en termes humoristiques et se concentre sur les faiblesses de ceux qui tombent amoureux.


Le musée J. Paul Getty

Cette image est disponible en téléchargement, sans frais, dans le cadre du programme Open Content de Getty.

Masque de théâtre miniature d'un vieil homme

Inconnu 5 × 6 cm (1 15/16 × 2 3/8 in.) 96.AD.263.1

Les images Open Content ont tendance à être de grande taille. Pour éviter les frais de données potentiels de votre opérateur, nous vous recommandons de vous assurer que votre appareil est connecté à un réseau Wi-Fi avant de télécharger.

Pas actuellement visible

Détails de l'objet

Titre:

Masque de théâtre miniature d'un vieil homme

Artiste/fabricant :
Culture:
Endroit:

Méditerranée orientale (lieu créé)

Moyen:

Terre cuite avec polychromie

Numéro d'objet :
Dimensions:
Ligne de crédit:

Don de Barbara et Lawrence Fleischman

Titre alternatif :

Old Parasite (Sponger) (Afficher le titre)

Département:
Classification:
Type d'objet:
Description de l'objet

Dans le monde grec hellénistique, après la mort d'Alexandre le Grand, la production de figurines et de masques en terre cuite a explosé. Beaucoup de ces terres cuites se sont inspirées du monde du théâtre pour leur sujet. La forme de théâtre la plus populaire à cette époque, la soi-disant nouvelle comédie, utilisait une distribution de personnages de série et puisait son humour dans les épreuves de la vie quotidienne.

Ce masque de théâtre miniature représente une figure grotesque d'une de ces pièces, peut-être un vieil homme. Comme de nombreux masques de comédie grecque, celui-ci représente l'antithèse des idéaux de beauté grecs avec de grandes oreilles et un nez large et crochu. L'usure du masque rend difficile de déterminer avec précision qui ou ce qu'il était censé représenter. Il peut s'agir d'un personnage standard de la Nouvelle Comédie, le parasite gourmand ou le flatteur. D'un autre côté, les traits sont si extrêmes que le visage peut même ne pas être censé être humain. Ses traits bestiaux ressemblent au dieu-bouc Pan.

Travaux connexes
Travaux connexes
Provenance
Provenance

Robin Symes (Londres, Angleterre), vendu à Barbara et Lawrence Fleischman, 1989.

1989 - 1996

Barbara Fleischman et Lawrence Fleischman, américain, 1925 - 1997 (New York, New York), don au J. Paul Getty Museum, 1996.

Bibliographie
Bibliographie

"Acquisitions de musées entre le 1er juillet 1996 et le 30 juin 1998." Le rapport du J. Paul Getty Trust (1997-98), p. 67.

Ces informations sont publiées à partir de la base de données des collections du Musée. Les mises à jour et les ajouts découlant des activités de recherche et d'imagerie sont en cours, avec du nouveau contenu ajouté chaque semaine. Aidez-nous à améliorer nos dossiers en partageant vos corrections ou suggestions.

/> Le texte de cette page est sous licence Creative Commons Attribution 4.0 International License, sauf indication contraire. Les images et autres médias sont exclus.

Le contenu de cette page est disponible conformément aux spécifications du cadre international d'interopérabilité des images (IIIF). Vous pouvez voir cet objet dans Mirador - une visionneuse compatible IIIF - en cliquant sur l'icône IIIF sous l'image principale, ou en faisant glisser l'icône dans une fenêtre de visionneuse IIIF ouverte.


Historique du fichier

Cliquez sur une date/heure pour afficher le fichier tel qu'il apparaissait à ce moment-là.

Date/HeureLa vignetteDimensionsUtilisateurCommenter
courant12:17, 16 janvier 20154 928 × 3 264 (14,89 Mo) Butko (discuter | contributions) Transféré de Flickr via Flickr2Commons

Vous ne pouvez pas écraser ce fichier.


ODEUM (THÉÂTRE DU SUD)

C'est un petit théâtre qui aurait pu contenir 1 100 à 1 200 personnes. Bien que situé à l'extrémité sud de la villa, les spectateurs pouvaient être transportés ici à travers le système de tunnels de la villa, avec lequel l'Odéon (également connu sous le nom de théâtre sud) est connecté. La scène (7), les scènes (9), la cavea (4,5) et le petit temple (15) à l'extrémité supérieure de l'axe principal des sièges sont bien conservés. L'orchestre (1) était pavé en opus sectile la cavea en marbre blanc. La structure était généreusement décorée de sculptures, mais Ligorio rapporta au 16 e s. que beaucoup avaient été fondues pour la chaux. On sait que les frons des scènes étaient ornés de statues des Muses et d'une frise de masques tragiques (aujourd'hui aux musées du Prado et du Vatican). Devant le temple se trouvait le groupe de statues (maintenant perdu) d'Hercule entre Minerve et Clio. W. MacDonald et J. Pinto (Hadrian's Villa [New Haven 1995] 135) spéculent que l'Odéon a pu être utilisé pour des cérémonies religieuses, mais la nature théâtrale de la conception et du décor s'y oppose. La structure date de la Phase III (133-138).


Portrait d'Hadrien
(Musée national romain, Palazzo Massimo alle Terme)

Publius Aelius Traianus Hadrianus Augustus, connu simplement comme le l'empereur Hadrien, est né en 76 après JC

Après la mort prématurée de ses parents, l'Empereur Trajan et sa femme Plotine devint ses tuteurs. Hadrien accéda au pouvoir en 117, et régna jusqu'à la fin de sa vie (10 juillet 138 à Baiae).

Le règne d'Hadrien a été caractérisé par une pause dans des opérations militaires. L'Empire maintint facilement les conquêtes de Trajan - autre que la Mésopatamie, qui fut assignée à un souverain vassal.
Sinon, certaines zones conquises ne pourraient plus être défendues, tandis que d'autres plus proches des frontières plus conflictuelles de l'Empire virent la construction de fortifications permanentes.
Une fois son pouvoir consolidé, Hadrien entreprend une série de voyages à travers l'Empire : Gaule, Grande-Bretagne, Espagne, Mauritanie et les provinces d'Afrique et de l'Est.

Son but en entreprenant ces voyages était de comprendre en personne les besoins des différentes provinces et de dicter des mesures juridiques afin à la fois d'aider le peuple et d'améliorer et d'accélérer le système de défense de l'Empire.

La politique d'Hadrien est connu pour avoir atteint divers repères, à commencer par la réforme de la Édit prétorien. Un autre pilier important a été le changement radical qu'il a mis en œuvre dans le appareil administratif, créant ce qu'on appelle avocat fisci, un type d'agent chargé de veiller sur la trésorerie et le statut fiscal de l'État.

Intellectuel avide, Hadrien était passionné par les arts figuratifs, la poésie et la littérature.

Il aimait aussi architecture, apportant sa propre touche stylistique à certains des bâtiments construits à son époque. Bien sûr, parmi eux se trouvait Villa d'Hadrien.


Argument

Néron et Hadrien : deux empereurs unis par une passion pour les arts à la fois réformateurs dans les domaines artistique et aussi, en particulier, dans les domaines architectural et administratif. Deux personnages, le premier beaucoup discuté, le second beaucoup moins. Des critiques récents les ont dépeints sous un jour novateur et pionnier, du moins d'un point de vue purement culturel.

Leur passion pour les arts est un sujet bien exploré, mais fait rarement référence aux deux : pourtant, en évaluant uniquement les créations les plus célèbres, le Domus Aurea et Villa Adriana à Tivoli, des signes fondamentaux de continuité peuvent être perçus.

Le grand intérêt d'Hadrien pour l'architecture et son désir d'expérimenter de nouvelles formes et solutions structurelles ont été pleinement appliqués dans le complexe résidentiel de Villa Adriana, grâce au développement considérable des techniques de construction transmises lors d'expériences antérieures à l'époque impériale, comme celle de la Domus Aurea. Tout comme la résidence Nero&rsquos, dans laquelle les bâtiments alternaient avec de somptueux jardins avec bassins, bassins, nymphées et fontaines, à Villa Adriana, bien qu'étant dans un contexte territorial et paysager éloigné de la dimension urbaine, les espaces contenant des bâtiments étaient également entrecoupés de formes multiples de verdure et de plans d'eau, les différents secteurs ont répondu à une logique précise basée sur l'usage prévu, combinant des éléments publics et officiels avec des éléments de nature privée et intime.

En regardant les éléments décoratifs, le Domus Aurea représentait un grand bond en avant par rapport au passé, avec une quantité et une qualité de peintures et de revêtements en marbre, inconcevables aux époques précédentes. Suivant l'exemple de Néron, les stucs, les peintures et les marbres, ainsi que d'autres matériaux rares et exotiques tels que les pierres précieuses et les métaux précieux, ont également été soigneusement répartis en fonction du statut des chambres de la Villa Adriana, pour obtenir des effets d'élégance raffinée et d'émerveillement. Il en va de même pour les éléments sculpturaux, avec des statues originales d'art grec placées à côté d'œuvres spécialement commandées pour décorer les nouveaux espaces et transmettre le message du pouvoir impérial et de la magnificence. Les Domus Aurea et Villa Adriana sont des exemples emblématiques de la volonté des deux empereurs de transmettre des choix politiques, philosophiques et idéologiques précis.

A Rome, les activités de construction d'Hadrien se sont matériellement imbriquées avec les constructions préexistantes de Néron, comme dans la résidence impériale palatine ou le temple de Vénus et de Rome sur la colline de Velian, où le vestibule du Domus Aurea était fonctionnel dans la construction de l'édifice religieux, impliquant le repositionnement extraordinaire du Colosse de Néron sur la place de l'Amphithéâtre Flavien. Une propension à la mise en scène dans l'utilisation des espaces urbains a trouvé un terrain idéal dans le Campus Martius, une toile de fond pour les festivals aquatiques de l'empereur Jules-Claud et en même temps une source d'inspiration pour les décors de style égyptien de la Villa Adriana, ainsi qu'un lieu dédié à la création de projets de construction grandioses, tels que les thermes de Néron et le Panthéon.

Les preuves historiques et matérielles qui relient les affaires des deux empereurs vont bien au-delà de Rome, comme dans le cas de la villa impériale d'Anzio : le spectaculaire complexe construit sur la côte du Latium, bien qu'inextricablement lié à la mémoire de Néron, contient également des traces matérielles considérables accompagnées de preuves littéraires qui se réfèrent aux séjours d'Hadrien à Anzio. C'est un fait bien connu que les deux empereurs s'intéressaient à la région des Champs Phlégréens. Cela était dicté non seulement par la salubrité de la région et la beauté du paysage, mais aussi par l'importance stratégique des villages de Cumae, Baiae, Pozzuoli et Misène pour les intérêts économiques et militaires de l'empire.

Le charme de l'hellénisme transparaît pour les deux empereurs dans toutes les manifestations du pouvoir impérial, tant public que privé, ainsi que dans les conceptions architecturales enrichies de suggestions et de références à la culture raffinée des provinces orientales.

Ces exemples révèlent comment l'expérience humaine et l'héritage historique des deux empereurs étaient étroitement liés. La conférence entend, pour la première fois, explorer cet aspect, dans le but particulier d'examiner les possibilités offertes par l'art, l'architecture, le théâtre et la littérature pour développer de nouveaux langages et consolider cette imbrication de la culture et de la politique qui est devenue distinctive à l'image de pouvoir jusqu'à nos jours, sans oublier l'immense héritage laissé par les deux personnages historiques et leur influence dans les arts exercée au cours des siècles.

La conférence est ouverte aux chercheurs et universitaires italiens et étrangers, qui pourront participer avec des contributions liées principalement aux thèmes de l'art, de l'archéologie et de l'architecture, tout en évaluant les deux personnalités d'un point de vue historique, anthropologique et psychologique, résultant en une enquête multidisciplinaire étendue et diversifiée des deux empereurs et de leurs héritages tangibles et intangibles.


‘Silence of the Lambs’ : Le “intéressant dilemme” de la sélection du masque d'Hannibal Lecter’s

Le masque d'Hannibal Lecter est l'un des accessoires les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, mais la sélection de l'horrible contrainte faciale était tout sauf simple. Le silence des agneaux aura 30 ans dimanche.

Ryan Parker

  • Partagez cet article sur Facebook
  • Partagez cet article sur Twitter
  • Partagez cet article par e-mail
  • Afficher des options de partage supplémentaires
  • Partagez cet article sur Print
  • Partagez cet article sur Commenter
  • Partagez cet article sur Whatsapp
  • Partagez cet article sur Linkedin
  • Partagez cet article sur Reddit
  • Partagez cet article sur Pinit
  • Partagez cet article sur Tumblr

  • Partagez cet article sur Facebook
  • Partagez cet article sur Twitter
  • Partagez cet article par e-mail
  • Afficher des options de partage supplémentaires
  • Partagez cet article sur Print
  • Partagez cet article sur Commenter
  • Partagez cet article sur Whatsapp
  • Partagez cet article sur Linkedin
  • Partagez cet article sur Reddit
  • Partagez cet article sur Pinit
  • Partagez cet article sur Tumblr

Le masque d'Hannibal Lecter est l'un des accessoires les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, mais la sélection de l'horrible retenue faciale était tout sauf simple. Le silence des agneaux aura 30 ans dimanche (14 février) et pour commémorer le thriller d'horreur oscarisé, Le journaliste hollywoodien revient sur l'une des décisions de casting les plus importantes du film : le masque du Dr Lecter.

Kristi Zea, conceptrice de la production du film Orion de 1991 basé sur le roman de Thomas Harris de 1988, a qualifié le choix du bon masque pour le cannibale meurtrier de " dilemme intéressant " lors d'un tournage.

“[Costume designer] Colleen Atwood avait une multitude d'idées, et nous avons continué à les étudier, l'une après l'autre,” Zea a déclaré.

Anthony Hopkins ferait un test de dépistage avec une variété de masques troublants et mdash certains effrayants, d'autres à la limite du ridicule. "Pendant un moment, on a pensé à des clôtures, des sortes de masques en grille", a déclaré Atwood dans le reportage.

ANTHONY HOPKINS essayant les différentes options de masques en tant qu'Hannibal Lecter dans LE SILENCE DES AGNEAUX. pic.twitter.com/ZKO1PZPo2o

&mdash Tous les bons films (@right_movies) 3 février 2021

Cependant, aucun de ceux-ci n'a été ce. Il a donc été décidé qu'un masque serait créé, a déclaré le costumier. "Nous avons davantage compris l'idée du masque en fibre de verre", a expliqué Atwood. « L'idée était que le masque ait une finition, mais lorsque nous avons reçu l'échantillon [final], il s'agissait de fibre de verre brute, qui ressemblait à un vieux morceau de cuir séché et même de peau. Et c'était tellement génial qu'il n'est jamais revenu pour son travail de peinture.”

Et c'est le masque que Hopkins #8217 Lecter porte dans le film.

La contrainte faciale était un élément clé du costume de Lecter, mais Atwood a déclaré que ses vêtements étaient tout aussi importants et qu'il a fallu un certain temps pour les sélectionner.

"Avec Anthony Hopkins, l'ajustement des costumes était très précis", a-t-elle déclaré. “Nous avons eu beaucoup d'essayages. Même s'il s'agissait d'un uniforme de prison, nous pensions qu'Hannibal donnerait en quelque sorte l'impression que ses vêtements étaient faits sur commande pour lui, même s'il était en prison.

Comme pour tous les costumes des personnages, Atwood a déclaré qu'elle avait essayé d'éviter de sortir avec le film à travers la mode, notant dans le long métrage, "Je voulais que ce soit un film que vous puissiez regarder dans 10 ans et qu'il ne soit pas de n'importe quel moment. .”

Le silence des agneaux a été un succès au box-office et critique, qui continue d'inspirer de nouvelles œuvres, telles que le prochain Clarice sur CBS. Lors de la 64e cérémonie des Oscars, le film a balayé les cinq premières catégories : meilleur film (Edward Saxon, Kenneth Utt et Ron Bozman) meilleur réalisateur (feu Jonathan Demme) meilleur acteur (Hopkins) meilleure actrice (Jodie Foster) et meilleur scénario adapté ( Ted Tally). Il a également été nominé pour le meilleur son et le meilleur montage.


Pays du mur d'Hadrien

Construit pour garder la frontière nord sauvage de l'Empire romain en l'an 122, le mur d'Hadrien était plus qu'une simple barricade, c'était une zone militaire occupée dynamique et multiculturelle de châteaux, de casernes, de remparts, de forts et de colonies s'étendant sur près de 80 milles longueur de la mer du Nord à la mer d'Irlande. La construction du mur a nécessité une vision et un niveau exceptionnel de compétence en ingénierie. Situé au milieu de la beauté sauvage des paysages de Cumbrie et de Northumbrie, il impressionne encore aujourd'hui et témoigne de la puissance et de la portée du puissant empire romain.

Avant de planifier votre visite, veuillez consulter les directives gouvernementales et les sites Web de nos partenaires pour plus de détails.

Lorsque vous êtes sur le site du patrimoine mondial du mur d'Hadrien, afin de protéger, de respecter et de profiter de votre expérience, veuillez respecter la règle des deux mètres et les mesures de distanciation sociale, lavez-vous les mains ou utilisez un désinfectant pour les mains dans la mesure du possible, et portez un masque facial lorsque vous entrez dans n'importe quel intérieur l'espace tel que les toilettes.


Masque de théâtre de la Villa d'Hadrien - Histoire

Le temple d'Hadrien est l'une des structures les mieux conservées et les plus belles de la rue Curetes. Il a été construit avant 138 après JC par P. Quintilius et a été dédié à l'empereur Hadrien , qui est venu visiter la ville d'Athènes en 128 après JC La façade du temple a quatre colonnes corinthiennes soutenant un arc incurvé, au milieu duquel contient un soulagement de Tyché, déesse de la victoire. Les colonnes latérales sont carrées. Le piédestal avec des inscriptions devant le temple, sont les bases pour les statues des empereurs entre 293-305 CE, Dioclétien, Maximien, Constance I et Galère les originaux des statues n'ont pas encore été trouvés.

À l'intérieur du temple d'Hadrien au-dessus de la porte, une figure humaine, probablement Méduse, se tient avec des ornements de feuilles d'acanthe. Des deux côtés, des frises représentent l'histoire de la fondation d'Éphèse - Androklos tirant sur un sanglier, Dionysos en procession cérémonielle et les Amazones. La quatrième frise représente deux figures masculines, dont l'une est Apollon Athéna, déesse de la lune une figure féminine, Androklès, Héraclès, la femme et le fils de Théodose et la déesse Athéna. Les frises que l'on voit aujourd'hui sont des copies et les originaux sont exposés au musée d'Ephèse.

L'empereur Hadrien était l'un des cinq bons empereurs. Les cinq bons empereurs sont un terme qui fait référence à cinq empereurs consécutifs de l'empire romain : Nerva, Trajan, Hadrien, Antoninus Pius et Marcus Aurelius. Le terme est d'abord inventé par le philosophe politique Niccolò Machiavelli en 1532. Publius Aelius Hadrianus est né le 24 janvier 76 après JC, probablement à Rome, bien que sa famille ait vécu à Italica in Baetica. L'empereur Trajan était son cousin. Hadrian a été scolarisé dans diverses matières particulières aux jeunes aristocrates de l'époque, et aimait tellement apprendre la littérature grecque qu'il a été surnommé Graeculus ("Petit Grec"). Hadrian a été actif dans les guerres contre les Daces et aurait remporté des prix de Trajan pour ses succès. En raison de l'absence d'action militaire sous son règne, les compétences militaires d'Hadrien ne sont pas bien attestées, mais son vif intérêt et sa connaissance de l'armée et ses compétences démontrées en administration montrent un talent stratégique possible.

Hadrian semble avoir été un homme aux intérêts sexuels mixtes. L'Historia Augusta critique à la fois son goût pour les beaux jeunes hommes ainsi que ses adultères avec les femmes mariées. On pense qu'il a tenté d'empoisonner sa femme. En ce qui concerne l'homosexualité d'Hadrien, les récits restent vagues et peu clairs. L'essentiel de l'attention se concentre sur le jeune Antinoüs, qu'Hadrien aimait beaucoup. Des statues d'Antinoüs ont survécu, montrant que le mécénat impérial de cette jeunesse s'étendait jusqu'à faire faire des sculptures de lui. En 130 après JC, Antinoüs accompagna Hadrien en Égypte. C'est lors d'un voyage sur le Nil qu'Antinoüs a rencontré une mort précoce et quelque peu mystérieuse. Officiellement, il est tombé du bateau et s'est noyé.

Hadrian mourut en 138 le 10 juillet, dans sa villa de Baiae, à l'âge de 62 ans. Cependant, l'homme qui avait passé une si grande partie de sa vie à voyager n'avait pas encore atteint la fin de son voyage. Il fut enterré d'abord à Puteoli, près de Baiae, sur un domaine qui avait appartenu à Cicéron. Peu de temps après, ses restes ont été transférés à Rome et enterrés dans les jardins de Domitia, à proximité du mausolée presque complet. Après l'achèvement du tombeau d'Hadrien à Rome en 139 par son successeur Antonin le Pieux, son corps fut incinéré et ses cendres y furent déposées avec celles de sa femme Vibia Sabina et de son premier fils adoptif, Lucius Aelius, également décédé en 138. Antonin le fit également déifier en 139 et lui donna un temple sur le Champ de Mars.

Selon l'Historia, Augusta Hadrian a écrit peu de temps avant sa mort le poème suivant :


Voir la vidéo: iFilmati: TIVOLI: Villa Adriana Roma - Version française (Janvier 2022).