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Splendeurs de la Renaissance à L.A.

Splendeurs de la Renaissance à L.A.

Danielle Trynoski prend dans le nouveauSplendeurs de la Renaissance des tribunaux d'Italie du Nord exposition au Getty Center de Lost Angeles

En avril, j'ai fait un voyage très spécial sur une colline du côté nord de Los Angeles; un voyage qui s'apparente à un pèlerinage pour de nombreux amateurs d'art. J'ai eu la chance d'avoir une conférence et une tournée avec Bryan C. Keene au Getty Center, co-commissaire de l'exposition «Renaissance Splendors of the Northern Italian Courts».

Notre discussion a commencé au début, par une question sur la source de l'idée pour le focus de l'exposition. Le développement du concept était un effort de collaboration entre les stagiaires diplômés et le personnel de Getty, y compris les conservateurs, les restaurateurs et les chercheurs. L'accent sur l'exposition et le développement de ses thèmes de soutien sont basés sur plusieurs facteurs, notamment les expositions passées et à venir impliquant des manuscrits italiens et enluminés, des acquisitions et des recherches récentes au Getty, et des prêts potentiels et / ou futurs. Les sélections d’expositions proviennent de différentes sources, notamment la collection de manuscrits de Getty, le Getty Research Institute et des collections privées. L'équipe de conservation travaille avec les restaurateurs pour déterminer quelles pièces ou pages sont disponibles pour inclusion, après avoir examiné le temps passé récemment sur l'affichage, l'état et le placement de la galerie.

Un temps considérable a été passé à évaluer le déroulement de l'histoire. Les discussions avec l'équipe de conservation, l'équipe d'installation et le personnel de conception ont affecté la mise en page et le concept, par exemple, quelle entrée de galerie a reçu le plus d'utilisation / un volume plus élevé historiquement. Des études antérieures sur le flux des visiteurs ont montré que la majorité des visiteurs entraient dans la galerie par une entrée intérieure plutôt que par l'entrée plus directe de la cour principale du Getty Center. Cette découverte a affecté la disposition finale des objets, comme la disposition de la ligne de visée d'entrée pour présenter le plus petit objet physique (un livre) encadré par le plus grand objet physique (une page de notation d'un volume choral). Un cas autonome montre la méthode et les matériaux impliqués dans la production et l'illumination des manuscrits.

Trois thèmes principaux soutiennent le thème principal de l'exposition: le style courtois, les artistes courtois et les mécènes courtois. Les documents exposés sont regroupés dans ces trois thèmes. Différents médias sont jumelés pour montrer les relations au sein de chaque thème. Un exemple marquant comprend une paire de panneaux peints, probablement d'un coffre de mariage, exposés aux côtés de dessins dans un manuscrit relié qui a probablement été commandé. Des dessins contemporains à la plume et à l'encre à proximité fournissent un contexte supplémentaire et une comparaison des techniques et des sujets de la première Renaissance. Bien que ces trois thèmes soient distincts dans l'exposition, la sélection minutieuse les rassemble.

Dans la section Courtly Style, les œuvres d'art sont regroupées par région pour mettre en évidence les similitudes techniques telles que les couleurs hautement saturées à Vérone, les lignes et l'attention aux détails dans les formes du visage à Milan et les pigments spéciaux à Venise. Les exemples vénitiens présentaient une couleur bleu clair connue sous le nom de «smalt» qui est un pigment à base de verre. Avant la recherche scientifique au Getty et ailleurs, le smalt a été vu pour la première fois au 17ème siècle, mais est en évidence dans les matériaux du 15ème siècle inclus dans la collection de Getty. Ces exemples de son utilisation proéminente et répandue montrent des liens étroits avec l'industrie du verre à Venise.

Francesco di Giorgio Martini, considéré par beaucoup comme un «premier da Vinci», est présenté dans la section Courtly Patrons en tant qu'artiste bénéficiant d'un patronage très particulier de la part de riches familles italiennes. Ces artistes patronnés ont créé des produits pour des occasions familiales spéciales telles que des mariages ou des événements de passage à l'âge adulte, tout en incorporant les techniques et les styles artistiques les plus à la mode. Panneaux de Martini Oenone et Paris utiliser des personnages et des costumes romans pour rendre hommage à l'art et à la littérature classiques. Exemples de combat équestre comprend des dessins d'un artiste inconnu pour illustrer La fleur de combate par Fiore Furlan dei Liberi da Premariacco. Trois exemplaires ont probablement été commandés pour les trois fils de Niccoló III d’Este, marquis de Ferrera pendant près de 50 ans (1393-1441). En plus des rendus exquis des chevaux et des cavaliers, le sujet était pertinent pour le style de vie courtois et l'image projetée de la conduite d'un jeune homme.

La pièce préférée de Keene dans l’exposition est Initial E: David élevant son âme au Seigneur de Franco del Russi (1455-63). Il représente David tenant une harpe dans une main et soulevant une silhouette de son âme vers le ciel de l'autre. L'initiale a été retirée de l'Antiphonal (livre de chœur) du cardinal Bessarion et illustrée à la cour de Ferrare. Les armoiries du cardinal figurent au bas de la page. Il est exposé dans la section Courtly Style et est très distinctif dans la tradition ferrare. Les œuvres de Ferrare sont une force particulière dans la collection de Getty, en particulier les pièces de Cosmé Tura telles que Initiale D: Saint Jean-Baptiste (1470-1480). Dans cette initiale, les vignes de courge sont en bonne place. Ce détail était un mystère historique jusqu'à ce que les archéobotanistes travaillant dans le complexe palatial de Ferrare identifient des graines de courges confites contemporaines du manuscrit. Keene a également partagé que, sur la base des archives des projets de cour et des dépenses au XVe siècle à Ferrare, un manuscrit complet coûtait plus cher que la plupart des fresques du palais à produire. La connaissance du conservateur de chaque pièce individuelle et du contexte du matériel d’exposition était profonde, et son enthousiasme pour le sujet était apparent et stimulant.

Il a souligné (avec une touche de joie) une illustration de Giovanni Antonio Decio, Initial D: L'appel des saints Pierre et André (1480), prêt d'une collection privée, dans laquelle l'artiste avait signé et daté l'œuvre. Avant la publication de cette pièce, cet artiste était principalement connu comme un sculpteur. Présenté dans la section Courtly Artists de l'exposition, c'était un excellent exemple de la façon dont les artistes en résidence seraient responsables et excelleraient dans de multiples médias.

Connecter l'exposition au monde extérieur à la galerie est une priorité pour le personnel de Getty. Des vidéos en ligne montrent comment les manuscrits ont été illuminés et produits, et d'autres programmes tels que des visites de conservateurs et des dégustations de vins régionaux sont prévus pour accompagner l'exposition. Les conservateurs et les stagiaires diplômés travaillent avec les classes de premier cycle pour fournir un contexte supplémentaire aux œuvres exposées et se coordonnent avec les éducateurs de Getty pour fournir des plans de cours et des liens en classe. À plus grande échelle, il existe une exposition collaborative en ligne de plus de 100 objets organisés par Keene et tirés de collections du Getty et de Ferrare, Mantoue, Milan, Venise et Vérone. Tu peux explorez cette collection unique ici. L’Archivio Storico e Biblioteca Trivulziana de Milan présente également une exposition complémentaire portant le même titre que le spectacle de Getty. Si c'est trop glamour pour vous, explorez l'exposition actuellement à la Getty en ligne sur ce site Web, y compris des images de l'œuvre d'art et des étiquettes d'exposition.

Que vous fassiez le pèlerinage en haut de la colline jusqu'au majestueux Getty Center ou que vous exploriez les expositions en ligne, j'espère que vous avez apprécié cet aperçu des coulisses de «Splendeurs de la Renaissance des tribunaux du nord de l'Italie». Je tiens à remercier Bryan Keene de m'avoir gracieusement guidé à travers l'exposition et d'avoir pris le temps de répondre à mes questions de manière approfondie et engageante.

Cette exposition sera présentée au Getty Center jusqu'au 21 juin 2015. Pour planifier une visite au Getty Center, utiliser les informations listées ici.

Danielle Trynoski est notre correspondante sur la côte ouest de notre site. .


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